Alguien ha matado a alguien (Gila)

Trece reglas para escribir un thriller

Elmore Leonard publicó sus 10 reglas para escribir ficción en el New York Timesy empezaban con "Nunca empieces un libro hablando del tiempo". Le hemos pedido a John Verdon, que acaba de presentar la cuarta entrega en la saga del inteligente detective David Gurney (No confíes en Peter Pan, Roca Editorial), que nos desvele las suyas.

Trece reglas para escribir un thriller

1. No escribas sobre nada que no te entusiasme. 

2. Escribe para un lector concreto, alguien a quien conozcas y respetes. 

3. Abre con una imagen que sacuda al lector y lo meta de lleno en la novela. 

4. Cada personaje debe necesitar algo desesperadamente, aunque no lo sepa.

5. Conoce a tu villano tan íntimamente como conoces a tu héroe.

6. Dale a cada personaje una voz que el lector pueda reconocer. 

7. Debes saber lo que hacen tus personajes cuando no están dentro de tu libro. 

8. Describe pronto a tus personajes, antes de que el lector se haga una imagen que luego vas a contradecir. 

9. Planta un conflicto en cada escena, incluso cuando sólo hay una persona en la habitación. 

10. Deja que tus personajes te arrebaten la historia y te sorprendan con el final. 

11. La violencia es como el romero: una gota da para mucho. 

12. Lo mismo va para el punto y coma. 

13. Cuando creas que tienes el manuscrito final, quítale 10.000 palabras

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Tomado de eldiario.es a través de Twitter

Mesa literaria: El Terror

Hace mes y algo tuvo lugar en Bibliocafé la mesa literaria sobre el terror.

A los mandos de la misma estuvo Santiago Álvarez, miembro del grupo literario El Círculo Rojo, organizador de la misma y tuvo como invitados a Elena Montagud, Alfredo Álamo y Sergio Mars, que repitió pues ya estuvo en las anteriores sobre literatura fantástica y de ciencia ficción.

De hecho Santiago lo presentó como un amigo con el que comparte desde hace diez años ser miembros de la Sociedad española Tolkien.

Primera pregunta: ¿Por qué elegisteis el terror como género literario?

Elena Montagud dijo que el terror es un género que le dejaba tocar muchos temas, la novela romántica o juvenil no le dejaba experimentar; el terror es muy habitual, salta a la mínima en cualquier situación, es la oscuridad del ser humano.

Pero no lo eligió ella, es como si el terror la hubiera elegido a ella.

Alfredo Álamo: Siempre me ha interesado la soledad, el miedo, lo más humano, los cobardes porque los listos huyen del león. El terror permite tocar muchos palos, permite filtrarlo a través de otros géneros.

Además es muy realista, cuanto más se identifica el lector con la historia mejor lo puedes manipular. También puedes provocar, ver las reacciones que produce en el lector las realidades más aberrantes.

Permite hacer que el lector no se sienta cómodo.

Sergio Mars: El terror lo utilizo para contar cosas en primer plano. La Fantasía  es para lo espectacular, con la ciencia ficción te alejas de los personaje, en el terror vocalizas en el personaje, te centras en él, destapas las flaquezas de los personajes y se ve es es capaz de salir o no saca lo mejor de sí mismo.

Muchas novelas de terror terminan mal, no como en otros géneros.

Elena Montagud: Decía Freud que hay que distinguir miedo de terror. Miedo es encontrarte a un perro rabioso.

Sergio Mars: Freud decía también que lo siniestro va unido a lo extraño y tenemos un mecanismo para huir de lo extraño, nos produce miedo, por eso huimos de lo peligroso y vivimos más.

Alfredo Álamo: Lo extraño me causa interés, curiosidad, atracción, no miedo. Como lector te puedes acercar a lo siniestro desde el otro lado de la barrera, con seguridad.

Segunda pregunta: ¿Novela o relato?

Elena Montagud: Prefiero leer novelas de terror y escribir relatos de terror.

Sergio Mars: No creo que se pueda distinguir. Sí es verdad que los relatos de los clásicos han impactado mucho.

La novela de terror empieza cuando aparece el terror psicológico porque necesita muchas páginas para desarrollar los personajes, las novelas de mal roooollo de hoy en día.

Alfredo Álamo: Si vemos la historia comprobamos que el relato se prestaba más a ser publicado, lo era en periódicos o revistas. El relato era más divertido par escribir, te permite jugar a corto plazo. La novela es más difícil y e spot ello que hay menos novela de terror buena.

Tercera pregunta: El fandom

¿El terror es literatura fantástica o no?

Si lees a Stephen King molas, si lees a Tolkien eres un meapilas. Vale, sí, te disfrazas. Nos gusta juntarnos y sentirnos unos marginados.

Aquí todos no reímos aunque deberíamos haber estado aterrorizados.

Alfredo Álamo: En hábitos de lectura los dos géneros menos valorados son siempre romántico y terror, aunque sean muy vendidos.

El terror entra muy bien en el cine, la televisión, el teatro y es barato de hacer.

Esto es un problema para la literatura de terror porque hace que tenga una percepción pulp, gore y hay gente que se niega a leer terror o por lo menos niega leerlo.

50 sombras de Grey ha supuesto que la gente reconozca que lee literatura romántica-erótica. 

Sergio Mars: Al terror le falta un superéxito.

Elena Montagud: La literatura de terror ha tenido problemas por su edad y aspecto que ha provocado rechazo.

Sergio Mars: En España últimamente las tiradas de libros de terror son fortísimas, incluso Stephen King, pero somos una potencia en el cine de terror.

Cuarta pregunta: Retroalimentación literatura-cine y si éste ha bajado el nivel de aquella.

Alfredo Álamo: El cine de terror puede haber marcado para mal por el cine de serie B o Z, con secuelas con 5 y 6 en el título, esto produce rechazo.

"REC" es popular pero no llevaría a mi madre a verla.

"Los otros" o "El orfanato" sí producen aceptación.

Si el cine es bueno eso es positivo porque da una idea más conocida del terror.

Sergio Mars: "Guerra mundial Z" es una basura, y "Resident Evil" son películas de acción, no de terror.

Los recursos literatura / cine son diferentes porque no tienen una traslación directa papel / pantalla.

Es posible asustar con poco dinero, ciencia ficción con poco dinero es ridículo.

Son mundos separados y están unidos porque el que disfruta puede disfrutar de ambos.

Para disfrutar de un libro de terror hay que tener imaginación para anticiparse a lo que vas a leer.

"Session 9" es cine de mal rollismo pero un buen ejemplo para hacer el trasvase literatura-cine.

Quinta pregunta: Panorama editorial

Elena Montagud: Es un género difícil, hoy más, si hay algún elemento que pueda conectar con el público juvenil puede ser más fácil publicar.

Alfredo Álamo: Publicar en España es llorar, está fatal. Las tiradas han bajado mucho.

"50 sombras de Grey", "Crepúsculo", los grandes éxitos de ventas han marcado tendencia y ya han sido copiados hasta la saciedad.

Me gusta el cine de zombis pero no la literatura de zombis, veo unas cosas en las películas que no encuentro en los libros.

Sergio Mars: La editorial Dolmen hace tiradas de 1.000 ejemplares con libros de zombis, hay dos editoriales que publican este género que tiran 200 ejemplares. Y no hay más.

Sexta y última pregunta: Un libro para empezar en el terror.

Alfredo Álamo: Es complicado porque existen muchos tipos de terror:

- "La chica de al lado", de Jack Ketchum,

- "American gods", de Neil Gaiman,

- "El arte más íntimo", de Poppy Z Brite, terror que provoca, hace que te guste o que lo rechaces.

Sergio Mars:

- "El pequeño vampiro", terror para niños,

- "El resplandor", de Stephen King, que no tiene nada que ver con la película, esto es terror con sustrato psicológico.

Elena Montagud:

- El pequeño vampiro, de Angela Sommer-Bodenburg

- "Diario de una mariposa nocturna, de Rachel Klein,

- It, o Misery, de Stephen King, en los que se lleva a los personajes al extremo.

NOTA: Las dos fotografías con las cervezas en primer plano las traigo porque, como en todas las mesas literarias, hubo 2x1.

Como siempre, fue muy interesante y amena esta mesa literaria y, como siempre, Sergio Mars demostró sus extensos conocimientos en la materia.

Cine: Invierno en la playa

Años después de su divorcio, el veterano novelista Bill Borgens sigue obsesionado con Erica, la mujer que lo abandonó por otro hombre. A pesar de los esfuerzos de su vecina Tricia, él sólo tiene ojos para Erica. Cuando Bill descubre que su hija Samantha acaba de publicar su primera novela, se da cuenta de que él hace tiempo que no escribe. Al mismo tiempo, su hijo Rusty intenta también encontrar su camino como escritor de ficción.

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No ha conseguido hacer que me interesara por lo que ocurría en la pantalla y es una pena porque el reparto es bueno.

Otra vez será.

Coming soon

Mesa literaria de terror. Organizada por El Círculo Rojo, en Bibliocafé.

Libro: La verdad sobre el caso Harry Quebert

La verdad sobre el caso Harry Quebert

La vérité sur l'Affaire Harry Quebert

Joël Dicker

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Traducción de Juan Carlos Durán Romero

Imagen de cubierta: Edward Hopper, Portrit of Orleans, 1950

Edita Alfaguara

1ª edición: 2013

666 páginas

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Quién mató a Nola Kellergan es la gran incógnita a desvelar en este thriller incomparable cuya experiencia de lectura escapa a cualquier tentativa de descripción. Intentémoslo: una gran novela policiaca y romántica a tres tiempos −1975, 1998 y 2008− acerca del asesinato de una joven de quince años en la pequeña ciudad de Aurora, en New Hampshire. En 2008, Marcus Goldman, un joven escritor, visita a su mentor −Harry Quebert, autor de una aclamada novela−, y descubre que éste tuvo una relación secreta con Nola Kellergan. Poco después, Harry es arrestado, acusado de asesinato, al encontrarse el cadáver de Nola enterrado en su jardín. Marcus comienza a investigar y a escribir un libro sobre el caso. Mientras intenta demostrar la inocencia de Harry, una trama de secretos sale a la luz. La verdad sólo llega al final de un largo, intrincado y apasionante recorrido. 

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El comentario de este libro es de vinagre63, que lo ha enviado gentilmente desde Australia:

A ver si me sale bien la reseña del libro considerando que nunca he escrito una cosa de este tipo, sólo he dicho me gusta o no me gusta, como con el vino. En fin ahí va: 

¿Habéis estado alguna vez en una buena mascletá?, ¿habéis sentido esa sensación de "que se acabe ya que no puedo más y a la vez que siga, que siga, que es impresionante"?, ¿habéis sentido con el último petardo una especie de descanso y a la vez de sentimiento vacío de ¿y ahora qué??. Pues todo eso y más es lo que a mí me ha pasado en los poco más de dos días que me ha llevado el leer el libro La verdad sobre el caso Harry Quebert , además de desatender otras obligaciones aunque han sido pocas porque estoy de vacaciones. Los críticos literarios podrán hablar de su prosa, de su estilo, de su vocabulario, de su... pero yo a un libro de intriga le pido eso, intriga, suspense, emoción, que me mantenga con el alma en vilo y estar deseando tener un rato para volver a cogerlo; lo mismo que a una mascletá le pido ritmo, sonido y que me emocione y estoy deseando que sean las dos de la tarde del mes de marzo para oirla. Y todo eso lo ha conseguido el libro. Una muy buena recomendación, sí señor. Gracias caraguevo.

Se podía decir con otras palabras pero no mejor. Coincido al 100%

A ver si va a tener razón S. Cid: Este blog es la cultura en su máxima expresión.

Por cierto, ya sé a quién endosarle el comentario de la próxima película española, je, je.

Vitaminas para escritores

Van a sacar una versión para España.

¿Qué escritores te gustaría ver en el bote?

Me gusta leer

Ser o no ser.

Mola.

Mesa literaria de ciencia ficción

Lo prometido es deuda y tocaba ya tener en Bibliocafé la mesa literaria, hasta ahora pensaba que eran mesas redondas, sobre la ciencia ficción.

Debía haberse celebrado el mes pasado pero no pudo ser.

La espera ha sido provechosa pues Sergio Mars nos ha dado una lección magistral sobre el género colgando diversas entradas de su blog.

El evento organizó el grupo literario El cuaderno rojo y actuó como moderador Santiago Álvarez, que no estuvo acompañado por el detective Mejías.

Los invitados fueron Sergio Mars, Juan Miguel Aguilera, que ya intervinieron en la mesa literaria sobre fantasía, e Ignacio Burgos, lector empedernido de literatura fantástica y de ciencia ficción y que creó la tertulia valenciana, una tertulia para hablar de estos temas cada dos semanas desde 1998.

Lo primero, como la otra vez, fue definir el género, marcar límites.

Juan Miguel Aguilera dijo que la ciencia ficción es aquello en que el escritor y el lector participan en un juego en el que los dos saben que no es real lo que se cuenta.

Cree que la ciencia ficción empieza con el Frankenstein de Mary Shelley.

Muchas personas creen que la ciencia ficción siempre está localizada en el futuro pero no es así. JMA tiene relatos de CF que se desarrollan en el siglo XIV.

Otra definición muy socorrida es aquella que dice que CF es todo aquello que se publica en las colecciones de CF.

Sergio Mars cree que el inicio de la ciencia ficción se da con Mary Shelley, pero con su siguiente novela, El último hombre, porque dice que la CF es el género que se hizo posible cuando el método científico se popularizó. Esta definición es la que más le gusta.

Hasta entonces, la predicción del futuro había sido imposible.

Juan Miguel Aguilera dijo que le había convencido, que estaba de acuerdo con él.

Ignacio Burgos citó a Asimov, quien dijo que CF es la literatura que recoge las impresiones de las personas ante nuevas situaciones provocadas por la tecnología.

En este momento hubo un espectador que intervino y que desembocó en esta frase de Ignacio Burgos que me parece soberbia:

"Los programas de los partidos políticos no son ciencia ficción, son fantasía, porque no hay rigor científico."

- ¿Qué aporta la ciencia ficción al lector que no aportan otros géneros?

Sergio Mars citó a JMA: "Es una manera de comprender mejor la vida."

Juan Miguel Aguilera: "Aporta la capacidad de observar el presente desde otra perspectiva", y puso como ejemplo la novela "Muerte de la luz" de George R. Martin, en la que se pueden ver problemas actuales desde otro punto de vista al situarlos en un universo distinto.

"La ciencia ficción es la suspensión de la incredulidad, permite tratar temas actuales en otra época sin verse limitados por la realidad actual pura y dura."

Sergio Mars habló de la evolución de la literatura de ciencia ficción en el siglo que lleva con nosotros: desde las aventurillas iniciales, luego se pasó a un optimismo en paralelo con el desarrollo tecnológico, para caer en una cierta desilusión, también en paralelo con la realidad mundial, etc.

"La ciencia ficción siempre habla del ser humano actual desde una perspectiva distinta. El marco que no se puede cambiar es el método científico y siempre se debe mantener la coherencia."

Ignacio Burgos abundó en esa propiedad de permitir leer y encontrarte con cosas comunes desde otra perspectiva novedosa. La CF tiene la libertad para ello.

Juan Miguel Aguilera contó, ya lo hizo en la mesa literaria de fantasía, la evolución del escritor José Carlos Somoza hasta llegara a la ciencia ficción, debido a la libertad que le permite, como escritor, para desarrollar la imaginación.

- ¿El cine ayuda al género de la ciencia ficción o aleja a los lectores que prefieren ver antes que leer?

Ignacio Burgos fue el primero en responder: "Es más sencillo ver que leer. No es ni mejor ni peor, es complementario."

Sergio Mars: "Los conceptos que maneja el cine llevan 20 ó 30 años de retraso respecto a la literatura de ciencia ficción, por tanto lleva a imágenes  conceptos e ideas que la sociedad lleva tratando ese tiempo y, por tanto, es más permeable a recibirlos.

"La carretera", de Cormac McCarthy es el mismo libro que "La plata escarlata" de Jack London con cien años de diferencia.

Juan Miguel Aguilera: "Si cambiamos "Avatar" por "Star Wars" hubiese cambiado el cine y la literatura de ciencia ficción.

"Avatar" habla de temas de hoy, "Star Wars" no, es pura fantasía".

Sergio Mars: "Cada una tuvo éxito porque acertó con su momento tecnológico, además "Star Wars" era entretenimiento puro, muy necesario después del cine New Age de los 70."

Ignacio Burgos citó algunas películas de ciencia ficción que son una buena muestra de los que es el género, sin contaminaciones de otros, como 2001, Gattaca, Blade Runner o Cuando el destino nos alcance.

Sergio Mars: Añadió "Inteligencia artificial" de Spielberg. Muchas novelas de Philip K. Dick  han sido muy bien trasladadas al cine y eso que alguna de ellas no era muy buena, como es el caso de "Blade Runner" en el que la novela me parece espantosa.

A finales de año aparecerá la película basada en "El juego de Ender", de Orson Scott Card y veremos como está.

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Como se empezó a hablar en exceso de cine y no de libros, el moderador, muy acertadamente, cortó y cambió de tema.

- ¿Hay necesidad de prestigiar la ciencia ficción?

Juan Miguel Aguilera: contó una anécdota ocurrida con un libro de Rosa Montero, Lágrimas en la lluvia, la primera incursión de la autora en la ciencia ficción. En no rercuerdo qúe encuentro literario una lectora le dijo a Rosa que le había encantado el libro a pesar de ser de ciencia ficción. Cuando le preguntó qué libros había leído de ciencia ficción para decir que no le gustaba el género, la lectora contestó que ninguno.
Juan Miguel Aguilera dijo que hay mucha gente que no ha leído ciencia ficción, han visto películas del género que no les han gustado.

Ignacio Burgos contó que antes, cuando iba a alguna librería, le decían: "Ha llegado uno de los marcianos".
Él quiere atraer a los infieles a la verdadera fe.

Sergio Mars respeta lo del proselitismo pero no lo comparte, porque la ciencia ficción es lo que es y la mayoría de veces puede ser difícil entenderla.

Juan Miguel Aguilera apostilló que el poco prestigio de la ciencia es tal que José Carlos Somoza no quiere que la etiqueta ciencia ficción aparezca para referirse a sus libros porque supone asustar a una mayoría de lectores.


Santiago Álvarez pidió a cada uno de los tertulianos que recomendara un libro para terminar.

Empezó Ignacio Burgos recomendando La casa de cristal, de Charles Stross, un autor moderno que coge ideas clásicas, muy conocidas, y les da un punto de novedad.

Sergio Mars recomendó Diáspora, de Greg Egan , con unas ideas especulativas brutales y recalcó que Teranesia, del mismo autor la evitemos por ser muy mala.

Finalizó Juan Miguel Aguilera recomendando una novela de José Carlos Somoza, El cebo.

Luego hubo unas cuantas preguntas del público que no transcribo por no hacer la cosa pesada.

Tengo que decir que esta mesa literaria estuvo muy bien, el nivel va subiendo en cada una de ellas, en ésta hubo recomendaciones de libros que me ha obligado a buscar sus portadas para hacer una anotación más gráfica. Incluso he puesto un vídeo.

Ah, lo del 2X1 en las cervezas no lo cuento porque no os interesa.

Encuentro con Carlos Salem

Coincidiendo con la Feria del Libro hubo una kedada un poco rara con el escritor hispano-argentino Carlos Salem.

Digo rara, aunque fue en Bilbliocafé, porque fue resultado del interés de una profesora de bachiller porque sus alumnos conocieran y departieran un rato con el escritor. 

De esto me enteré después porque me lo contó José Luis, el dueño de la librería.

Digo alumnos aunque debería decir alumnas porque todas eran chicas excepto uno que, digámoslo suavemente, era o se hacía el rarito.

Ah, y yo.

Carlos tiene la voz muy pero que muy cascada que hizo que hubiera momentos que oyéramos más a los de la mesa de al lado que a él.

Nos habló un poco de su trayectoria, de cómo mezcla lo negro con el humor, un humor canalla, con el erotismo en sus novelas. Acaba de sacar un libro de poemas y un libro juvenil del que ya tiene para publicar la continuación, para después del verano.

Comentó que algunos de sus personajes aparecen en varios libros, pero no es por vagueza sino por coherencia, si ya tiene un personaje así para qué va a crear otro igual.

Leyó un relato corto, de un libro de la serie de Relatos de cerveza ficción, como Yo lloré con Terminator 2.

A la hora de las dedicatorias se sorprendió que le presentase cinco libros suyos, y sobre todo el de Cracovia sin ti, que está descatalogado y del que se hizo una tirada muy corta.

NOTA: Hay dedicatorias que todavía no sé qué ponen.

Valencia negra, próximamente

Cartel de Jordi Esteller.

Mesa literaria sobre ciencia ficción

Siguiendo con las mesas de género impulsadas por El Cuaderno Rojo, en esta ocasión le toca a la ciencia ficción, con la que pretendemos descubrir nuevos mundos a los que no suelen acercarse a esta literatura y reapasionar a los ya iniciados. Contaremos entre nosotros para descubrirnos sus claves a Juan Miguel Aguilera, Sergio Mars y a Ignacio Blanco. Modera Santiago Álvarez.

Texto tomado de la información colgada en feisbuk.

Mañana martes a las 19,30, en Bibliocafé, claro.

¿Quieres poner bocadillos en la Biblioteca Nacional?

	Museo de la BNE (@BNE_museo)
Necesitamos personal para poner bocadillos a Quevedo, Jareño y San Isidoro. Abstenerse camareros xD bne.es/es/Actividades…

Día de los Museos

#DiálogoA3: Concurso de microdiálogos

Plazo de participación: Hasta el 30 de abril

De cabeza o cuerpo entero, de yeso, bronce o terracota, del XVII, el XIX o el XX, las estatuas de nuestro museo andan revolucionadas con el Día Internacional de los Museos (DIM) y no paran de charlar de sala en sala, tanto que más de un visitante ha presentado ya una queja por tamaño guirigay. ¿Te atreves a poner un poquito de orden y nos ayudas a reconstruir la conversación entre San Isidoro, Francisco de Quevedo y Francisco Jareño?

Próximamente te presentaremos a los tres personajes en pugna por representarnos.

Envía a concursomuseo@bne.es tu diálogo de hasta 600 caracteres (espacios incluidos) junto con tus datos de contacto. Un jurado designado al efecto seleccionará los mejores textos y premiará cinco de ellos. Se valorarán la calidad de los trabajos, su ingenio y el trabajo de los personajes.

Los diálogos finalistas serán puestos en escena los días 18 y 25 de mayo con motivo del DIM.

Los ganadores serán premiados con un lote de libros, que les será entregado al final de la representación del Día Internacional de los Museos (18 de mayo) a las 18.00 h.

Libro: Madrid 1605

Madrid 1605

Eloy M. Cebrián y Francisco Mendoza

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Diseño de cubierta: masgrafica.com

Edita: Algaida

578 páginas

1ª edición: 2012

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Erasmo —un excéntrico profesor jubilado, entusiasta de la literatura de los Siglos de Oro— convence a su ex alumna Pilar para que emprendan una aventura en apariencia desquiciada: encontrar el manuscrito del Quijote cervantino. Para ello habrán de seguir un relato donde se narran las vicisitudes de un tal Miguel de Cervantes, el robo de su novela sobre un hidalgo de La Mancha y la intervención en el asunto de otro escritor llamado Lope de Vega. Pero lo que parecía ser una apacible indagación entre bibliotecas y bibliófilos pronto se convertirá en una peligrosa aventura de final imprevisible. Alguien más se halla sobre la pista del manuscrito, y parece dispuesto a todo para conseguirlo.

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Libro escrito por dos autores. Como no estuve en su presentación, aunque sí oía los aplausos,no sé si explicaron como se hace eso de escribir a cuatro manos.
En este caso concreto, en el que la novela se desarrolla en dos épocas diferentes: la actual y el siglo XVII, no sé si cada uno de los autores se ha encargado de una de ellas.

La sinopsis que da la editorial, arriba, no es exacta pues no se trata de encontrar el manuscrito del Quijote sino de las memorias de Gonzalo de Córdoba, aprendiz de librero que nos cuenta en primera persona la pérdida de dicho manuscrito.
Esto de encontrarse con sinopsis equivocadas no es la primera vez que lo comento.

Me ha gustado el libro, entretenido y con una trama bien hilvanada.

Cine: Los tres mosqueteros

Los tres mosqueteros

The Three Musketeers 

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Año: 2011 

País: Estado Unidos 

Director: Paul W.S. Anderson 

Reparto: Logan Lerman, Luke Evans, Ray Stevenson, Matthew Macfadyen, Milla Jovovich, Orlando Bloom, Christoph Waltz, Juno Temple, Mads Mikkelsen, Til Schweiger, James Corden, Gabriella Wilde

Guión: Alex Litvak, Andrew Davies (Novela: Alejandro Dumas) 

Música: Paul Haslinger 

Fotografía: Glen MacPherson 

Género: Aventuras, acción, comedia 

Duración: 110 minutos 

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Francia, siglo XVII. Athos, Porthos y Aramis son tres prodigiosos espadachines que pertenecen al cuerpo de mosqueteros del rey Luis XIII de Francia (1610-1643). A París llega un joven y valeroso gascón que ingresa en la guardia del Rey para hacerse mosquetero. Los cuatro tendrán que hacer frente a una maquiavélica conspiración urdida por el cardenal Richelieu para derrocar al rey. Adaptación actualizada de la novela homónima de Alejandro Dumas.

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Marcianada muy visual, entretenida pero se han pasado dos pueblos con los barcos voladores.

Parece que la película quiera ser una versión de Los piratas del Cáribe, de hecho la música, en esa escenas, tiene notas tomadas de su tema más conocido.

Si siguen así la próxima adaptación podría ser Los tres mosqueteros zombis contra el cardenal vampiro, por ejemplo.

Moda literaria

Leggins con un mapa de la Tierra media.

¡Me encanta Tolkien!

Quiero escribir, una nueva revista

Desde hace unas semanas hay una nueva revista en el quiosco virtual:  Quiero escribir .

En la presentación del libro 11 monstruos por encargo, Antonio Penadés y Santiago Posteguillo comentaron que hasta la llegada del Museo L'Iber y de Bibliocafé más tarde no existía un pulso literario  reconocible en Valencia. 

De hecho Santiago añadió que algo parecido le habían dicho en la editoriales con las que se relaciona, que había habido de un tiempo a esta parte una eclosión de escritores en Valencia por la cantidad de manuscritos que recibían. 

Faltaba una revista que hablara sobre dichos autores, con ellos y por ellos y ya la tenemos.

Una de las responsables es Ángeles Pavía, asidua de Bibliocafé y que participó en la organización de las I Jornadas de Literatura histórica en el Museo L'Iber.

Colabora en este número Marta Querol.

Como se puede ver son nombres que se repiten, los de los autores y los sitios, aunque seguro que hay más en la ciudad, por ejemplo la librería Primado y Ubik café.

No voy a hablar del contenido de la revista, el que tenga curiosidad que la hojee/ojee, sólo mencionar un reportaje de este primer número, el dedicado al ilustrador Alejandro Colucci, en que el me he enterado que él y Épica Prima son lo mismo, una duda resuelta.

Felicidades a todos los que hacen la revista y que cumpla muchos números.

Liturgia literaria de Miguel Ángel Badal

El pasado miércoles 13 de febrero teníamos cita en Bibliocafé pues había nueva liturgia literaria.

Comenzó Miguel Ángel Badal esta liturgia, su liturgia, diciendo que le hacía mucha ilusión estar allí pero que había presenciado las de otros escritores y no sabía si tendría algo interesante que decir, porque cree que él no tiene método.

El ingrediente principal de mis novelas es la pasión, la pasión de escribir, al contrario de cuando copias una receta de tu madre y no sale lo mismo, no sabe lo mismo, porque tú copias, no hay pasión.

Cree que lo primero que se necesita para escribir es una motivación, no una historia.

¿Por qué me dedico a la novela histórica?

Me permite combinar dos de mis pasiones: la literatura y la historia.

La parte de la literatura le viene de familia pues su padre fue poeta y murió muy joven; él, sin embargo, no se ha inclinado por la poesía.

Discrepa con Jason Webster -ya es la tercera alusión a la liturgia de Jason, en otras tantas, y me fastidia oírlo porque me la perdí (Nota del anotador)- sobre que la coletilla de escritor hay que ganárselo: publicar y ya se verá.

Su otra pasión, la historia, siempre estuvo muy presente en su casa, en su vida: vivió en un pueblo amurallado de Cuenca, de allí salió para estar interno dos años en el colegio del convento de Uclés, y posteriormente se trasladaron a vivir a Cuenca.

Un libro sobre la historia de los reyes de Bizancio que le regalaron con 16 años transformó su vida. Aunque escrito en el siglo XII puede considerarse una novela histórica, a pesar de que este concepto nacerá en el siglo XVIII.

Después pasó a hablar del espacio de trabajo.

Cuando se sienta frente al ordenador ya tiene la historia en la cabeza, incluso diálogos, esta labor la ha realizado en cualquier otro sitio y momento, pero cuando se trata de escribir necesita un lugar ordenado y siempre el mismo.

Necesita tener a mano los libros, no sólo por necesidad, también es algo estético y te recuerdan lo que estás haciendo, para qué trabajas.

Por ello le gusta presentar sus libros rodeado de más libros, en librerías.

Le sorprende Jason, de nuevo lo cita, con que un escritor no necesita leer para escribir. Él acepta que lo que lees te influye, que puede llegar a castrar al escritor pero él ya no lee por placer, el 95% de lo que lee es por trabajo para documentarse.

Para poder trabajar necesita unos ingredientes que no pueden faltar:

- café: la gasolina para que el motor se ponga en marcha,

- un teclado que suene (así como suena),

- tener una mujer como la suya, Mireia, que no cuestiona, no censura, respeta..., según dijo, debería aparecer su nombre junto al suyo,

- música, que ha comprobado que amansa a las musas. Escucha, principalmente, heavy metal, y cree que la atmósfera de la música que escucha se llega a transmitir al papel: épica, angustia, melancolía, etc.

Documentación

Cree que hay que sumergirse en la atmósfera de la época, no sólo buscar un dato concreto, de ese modo, aunque sólo aproveches en la novela el 1% de lo leído, llevarás el resto el cabeza y se notará al escribir.

La documentación, por tanto, no es sólo el dato histórico concreto sino bajar a lo cotidiano y eso es muy difícil pues no hay muchos libros que hablen de la vida cotidiana en épocas concretas.

Y aquí habló de los juegos de rol para explicar lo importante que es lo de imbuirse en la atmósfera de la época.

Los juegos de rol tienen, entre su documentación, un libro donde se explica al jugador el mundo en el que se desarrolla la aventura para que lo tenga presente y pueda utilizar esa información si le es preciso.

También hizo aquí una mención a Tolkien sobre este tema de las atmósferas pues el escritor llegó a crear lenguajes en ese mundo de la tierra media.

También es importante la documentación visual sobre la época y lo ejemplificó con una imagen de las Cantigas sobre cómo se saca una flecha. Ese método, desconocido para él, lo trasladó a uno de sus libros después de verlo.

Piensa todos los detalles, no se imagina a los personajes moviéndose en una bruma, llegando a hacer planos y perspectivas de edificios y lugares para situar correctamente la acción.

Y un último punto es la documentación experimental que le da su faceta de recreador, en la que intenta vivir alguna situación del personaje.

Pertenece al grupo Conca que recrea acciones de los siglos XII y XIII.

La palabra recreador le pesa mucho porque los recreadores vieven por la recreación, sin más, él lo hace para poder escribir.

Su primera novela, El señor de Lordemanos, se desarrolla en Galicia y él no ha visitado nunca esa tierra.

En su segunda novela, Como polvo de la tierra, se desarrolla en Cuenca y Teruel y fue más sencilla esa documentación pues vivió en esas tierras, en esos pueblos. El grado de meticulosidad es tan grande que llegó a organizar un viaje para medir la anchura de unas calles.

"Cuento muchas cosas porque no pedo contaros nada de mi método.

Yo hago lo que me apetece y, por tanto, lo disfruto".

"La trama está elaborada en mi cabeza cuando empiezo a escribir.

Me gusta escribir en primera persona para que el lector vea l mundo a través de los ojos de uno de los personajes.

Tengo una manera de trabajar antisistemática.

Es un poco el método de construcción de las Fallas, tengo la trama en la cabeza y empiezo a escribir por las partes que más me gustan, luego sigo y sigo hasta llegar a lo menos ilusionante pero con la satisfacción de haber realizado ya lo principal, quedando las zonas de unión, los nexos.

Cuando todo esto está hecho se mete la novela en un cajón y se deja un par de meses.

Luego hago dos copias, para mi mujer y para mí, en las que señalamos, por separado, detalles a corregir.

Esta revisión se repite varias veces.

Las dos novelas se han publicado gracias a certámenes literarios, nunca he enviado nada a una editorial y no sabría cómo hacerlo".

Aquí terminó la conferencia, luego empezaron las preguntas pero yo me tuve que ir.

Me pareció muy interesante, ésta es la quinta liturgia y veo que cada escritor es un mundo, cada maestrillo tiene su librillo, como deber ser.

Me parece una idea estupenda lo de las liturgias literarias, traer a escritores a contarnos cómo desarrollan su trabajo.

Felicito a los integrantes de El Cuaderno Rojo y a José Luis Rodríguez, alam de Bibliocafé, por darnos esta oportunidad de aprender y disfrutar al mismo tiempo.