Anson, antes Ansón

Cristianos, islamistas y ateos

por Luis María Anson

Sería absurdo que en naciones de Constitución laica como España se enseñe el catecismo en las escuelas públicas. Más absurdo todavía resulta que no sea asignatura obligatoria la Historia de las religiones. Me estoy refiriendo a una cuestión de cultura general. Cualquier persona que haya recorrido el mundo con los ojos despiertos y el ánimo despejado sabe que no se entiende bien la significación de Angkor Wat en Camboya, Borobudur en Indonesia, Notre Dame en París, el monasterio de El Escorial en España, San Pedro en Italia, el templo del Cielo en Pekín, la mezquita de Santa Sofía en Turquía, el Taj Mahal en la India o la gran sinagoga en Jerusalén sin tener una idea de las religiones que informaron esos monumentos. Lo mismo ocurre al leer una parte sustancial de la literatura japonesa, rusa, china, egipcia, francesa o estadounidense o al contemplar las pinturas o las esculturas de esos países, tantas veces inspiradas en pasajes de las diversas religiones. 

Y no descartemos el paganismo de la cultura general. La leyenda dorada de los héroes y de los dioses vertebra toda la cultura occidental y alienta en la poesía, el teatro, la novela, la filosofía, la pintura, la escultura y la arquitectura de los principales países del mundo. 

Más de 2.200 millones de cristianos, la mitad de ellos católicos y la mitad de estos de habla española o portuguesa, se encaraman en la cabeza de las religiones, hoy, en el mundo. A cierta distancia están los musulmanes, con 1.600 millones, y en tercer lugar los hindúes, que sobrepasan ya los 1.000 millones. Las 10.000 religiones restantes, algunas tan significativas como el budismo, el sintoísmo, el animismo, el taoísmo o el judaísmo, se reparten el resto del pastel religioso, que no el de la población mundial, puesto que ateos, agnósticos y no creyentes significan el 16,3%, es decir, cerca de 1.100 millones de personas, si bien China y Corea con sistemas totalitarios desvirtúan la realidad de la cifra. Este último dato resulta, sin embargo, especialmente significativo. Frente al 31,5% de cristianos, 23,2% de musulmanes, 15% de hindúes, los que prescinden de Dios en sus vidas escalan ya la cota del 16,3%. Pablo VI, que era un intelectual reflexivo y atormentado, creía necesario organizar un frente común de las religiones que combatiera el ateísmo creciente. Así lo manifestó en la India. Su grito ecuménico, a pesar de avances significativos, no ha cristalizado todavía. 

La buena nueva evangélica mantiene considerable vigor y el Santo Padre de Roma es el líder espiritual del mundo. La aportación de las religiones a las expresiones culturales se conserva viva. Tras una parte sustancial de la literatura, la filosofía, la pintura, la escultura, la arquitectura, la música, el cine y la ciencia, alienta en el occidente cristiano, en el mundo musulmán o en el hinduismo y el budismo extremoriental el impulso de las religiones. Un análisis desapasionado de la realidad, incluso desde posiciones agnósticas, deja a las claras esta realidad incontestable, lo que me devuelve a la consideración inicial de este artículo. A los niños y niñas en las naciones laicas, ni adoctrinamientos ni catecismos en la escuela pública pero sí estudio de las religiones antiguas y actuales, para que puedan disfrutar a lo largo de sus vidas del placer de la cultura de forma más cabal e intensa.

Muchas veces no estoy de acuerdo con el académico de la tilde movediza pero  casi siempre es interesante leerlo, este artículo del pasado viernes en EL CULTURAL de EL MUNDO es una de ellas.

Sobre prestar libros

-Seguro que no ha leído usted un libro clave, La Revolución francesa, de Pierre Gaxotte.

-Pues claro, me lo prestó usted hace cinco años diciéndome lo mismo que ahora. -¿Y me lo devolvió?

-Sí, se lo devolví. 

-Cometió usted un error, mi querido amigo, no aprenderá nunca. No se deben devolver los libros que a uno le prestan. Sería demostrar poco interés por la obra prestada. Fíjese usted, tengo a orgullo no haber devuelto a lo largo de toda mi vida uno solo de los libros que me han prestado. Tampoco, por cierto, hay que ser tan panoli de andar prestando libros. Salvo a personas pías que los devuelven, como Dodero o usted, lo mejor es dar largas o hacerse el sueco, que hay muchos cabrones a los que prestas un libro y luego no lo devuelven. Por otra parte, querido Anson, no se fíe usted nunca de los amigos que devuelven los libros prestados. Son gente rara en los que no se puede tener confianza.

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Extracto de la página de Luis María Anson/Ansón -esta semana no sé cómo toca pronunciarlo- el pasado viernes en EL CULTURAL.

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NOTA: Las negritas del texto aparecen en la versión digital de internet, no así en la impresa en papel.

Interesante diferencia.

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Luis María Anson y Turner

Luis María Anson, si hoy es domingo Anson lleva el acento en la S, digo, publicó el viernes en EL CULTURAL un artículo titulado "Turner en la cima" con ocasión de la exposición de Turner en El Prado.

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Es un artículo estupendo, es imprescindible haberlo leído antes de ver la exposición del genial pintor inglés.

De hecho voy a proponer en el "feisbuk" que en las puertas del Museo pregunten a los visitantes potenciales si lo han leído y si la respuesta es negativa, como decía aquel: "A la puta calle".

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Coincido con Anson en su pasión por la lectura, el arte, la cultura en general y por las mujeres bellas, él ha sido jurado en innumerables concursos de belleza, yo no, y diferimos en su pasión por la monarquía borbónica y especialmente por Don Juan a quien él llama Juan III.

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Pero sus artículos de EL CULTURAL hay que lerlos, sí o sí. Los dominicales de EL MUNDO... a veces.

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"... La exposición del Prado ha confirmado para mí la dimensión estelar de un pintor que sobrecoge. Es curioso. Inglaterra ha dado al mundo el mejor escritor, tal vez, de la historia de la Literatura universal: Shakespeare. Quizá también el mejor pintor.

Joseph Mallord William Turner se adelantó cien años a la abstracción. Muchos de sus cuadros, sobre todo los que representan el mar o la tormenta, salvo pequeñas anécdotas figurativas, son pinturas abstractas en las que se subraya la descarga emocional del color y de la luz

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"... Turner es a veces la oquedad crepuscular de la nada, la cifra terminal de lo perpetuo, el pincel que se oxida en los recuerdos devastados. Es la cicatriz inmensa del mar, el declive cereal del frío y la tormenta, las cenizas de la noche, el color brumoso y genital, el atardecer de la desmemoria y el olvido, el sentimiento oscuro de la vida y de la muerte. De la muerte, sobre todo la de su madre, loca de atar, que falleció en un manicomio y eso marcó agriamente la vida del artista."

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"... El pintor británico se enfrenta a las geografías devastadas, a las batallas navales destruidas por la abstracción del agua y el color, a los péndulos furtivos del cosmos engendrador. Su pintura anticipa el siglo XX y sobrecoge al espectador, atónito ante tanta calidad, ante tan rotunda explosión de la belleza y el pensamiento.

En mi opinión, Turner no fue precursor del impresionismo. Goya, sí; Turner, no. El pintor británico se adelantó cien años al arte abstracto, aunque no sé muy bien por qué tal afirmación inquieta a sus exegetas. Tormenta de nieve o Sepelio en el mar, así como varias docenas de óleos y acuarelas no expuestos en el Prado, son de hecho cuadros abstractos. Turner envuelve sus colores “en las cóncavas comarcas de la niebla” y se sitúa, sin altiveces pero sin ceder ante nadie, en la cumbre de la pintura universal."

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Luis María Anson mete la pata varias veces

Luis María Anson, de la Real Academia Española, como le gusta puntualizar, escribía este viernes en su página de EL CULTURAL un panegírico sobre Santiago Calatrava con la excusa de la inauguración de su columna en Madrid, primera obra en la capital y por el bien de Madrid esperemos que única:

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... Calatrava es pontífice de la arquitectura contemporánea, hacedor de puentes en Zurich, Florencia, París, Berlín, Basilea, Sevilla, Venecia, Orléans, colgada allí Europa desde el cielo sobre el río Loira. Estaciones, aeropuertos, pabellones de las Exposiciones Universales, torres de telecomunicaciones, la catedral gótica de San Juan en Nueva York, la Plaza del Heritage en Toronto, la intermodal de Lisboa, Calatrava transformó la geografía urbana de Valencia con el fulgor de la Ciudad de las Ciencias y la Torre de telecomunicación. Planeó también sobre el Reichstag berlinés y, en su disputa con Norman Foster, todo el mundo sabe que la razón asistía al artista valenciano. Por eso me complace traerle hoy a mi Primera Palabra.

Conozco las diatribas con las que sus enemigos fustigan a Santiago Calatrava. Me sonrío ante las envidias que sus obras y sus éxitos despiertan. Me conmueve la estupidez de cierta crítica, aún reconociendo que en la obra calatravesca no todos son aciertos y que es justo que se subrayen sus errores. Pero estamos ante un genio de la arquitectura contemporánea. Un genio universal.

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Habla el académico de un puente en Florencia, lo cual no es verdad, lo que se habló fue de la ampliación del Museo de la Catedral, pero es un proyecto que no se llevó a cabo, y el error más clamoroso es lo de la torre de comunicaciones en Valencia dentro del conjunto de la Ciudad de las Artes y las Ciencias (que también nombra mal).

La torre de telecomunicaciones fue eliminado del conjunto nada más llegar el Partido Popular a la Generalidad Valenciana pues no tenía ningún futuro como edificio de oficinas e interfería uno de los pasillos de emergencia de aproximación al aeropuerto de Valencia-Manises. Pero de eso hace más de 10 años, tiempo suficiente para que Luis María se hubiese enterado, si tanto admira al de Benimámet.

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Lo de la cúpula del Reichstag, en pugna con Norman Foster es de aurora boreal. Anson es el único que le da la razón a Calatrava en su intento de apropiarse de los derechos de invención de la cúpula. De allí Santiago se llevó un buen rapapolvo de toda la comunidad de arquitectos e ingenieros por su pretensión y era un tema ya olvidado, en mala hora Anson o ha vuelto a sacar a la luz.

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Bueno, LuisMari, que no te enteras.

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Antonio de Felipe

Luis María Anson escribía así sobre Antonio de Felipe hace unos días en EL CULTURAL:

El pop-art está viejo pero no ha muerto. Warhol se carcajea todavía de tanto pardillo “que entiende de arte”. Así es que recorrí la Casa de Vacas como tributo a la imaginación desbordada de Antonio de Felipe. También a su calidad pictórica.

Durante cuatro años el artista ha pintado un popsport para apoyar la candidatura olímpica de Madrid. Ha acertado. En la exposición hay media docena de cuadros sobresalientes. Y ninguno resulta vulgar. El derroche de imaginación se envuelve en la apoteosis del color.

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Antonio de Felipe hace lo que sabe pero sabe muy bien lo que hace. Me gustó su exposición Había por cierto un gentío que no es lo frecuente en las exposiciones. Me gustó sumarme al éxito de este artista singular que es la vehemencia en la pintura y la fantasía realista en la composición, con trallazos de caricatura y rumorología de cachondeo en el fondo de cada obra.
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En el año 2004 se realizó en las Reales Atarazanas de Valencia una exposición que, a través de la mirada de varios artistas y fotógrafos, rastreaba en clave 'pop y kitsch' el mundo íntimo y cotidiano de la actriz Marilyn Monroe, un icono de la cultura moderna del siglo XX.
La exposición 'Marilyn. Una vida de leyenda' recogía más de 250 pinturas, fotografías y objetos representativos de la artista a través de la mirada de diferentes pintores y fotógrafos, entre los que destacaban Marc Lüders, Volker Hildebrant, José de Guimaraes, Werner Berges y el valenciano Antonio de Felipe.

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Aquí a la izquierda tenemos dos obras sobre la mítica actriz, la primera en versión Lichtenstein y la segunda más pop art "tradicional".

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En una entrevista en EL MAGAZINE de mayo pasado le hacían la siguiente pregunta:

–¿El pop art es un género superficial?
–No. La rubias pueden ser guapas y listas del mismo modo que una obra lúdica, divertida y decorativa (en el mejor sentido de la palabra) puede ser interesante. Mi trabajo puede ser corrosivo o amable, pero es no es nada frívolo, a pesar de la base pop. Creo que ese poso cultural me diferencia de los americanos.

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La exposición Vacas (1996) marcó un hito en su carrera. “Tras la exposición, mi galerista vendió las piezas a unos fabricantes de plásticos suizos que crearon el negocio de las cow parades. Hoy, ves vacas intervenidas por artistas en cualquier rincón del mundo. Por un lado, te satisface crear tendencia; por otro, sientes que maltratan tu idea por sobreexposición”

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Otras obras suyas son, la serie de retratos de Audrey Hepburn, dentro de la colección Cinemaspop de 2001, y "Las dibus de Avignon" claro homenaje a Picasso, una de sus influencias reconocidas por el artista.

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