Wreck-it Ralph is an animated-family movie which is produced by Disney. The movie is very moving because there’re some scenes where the action makes you cry or laugh. The movie tells the story of the arcade game villain who rebels against his role and dreams of becoming a hero. He travels between games in the arcade and ultimately must eliminate a dire threat that could affect the entire arcade. I really liked the movie because the plot is so original and its one of the most funniest movie that I'd ever seen. It doesn't have a sad ending, although it almost has. Anyway, I had fun when I watched this movie and I recommend it to anyone who want to enjoy awhile with his/her family.
Comentario de la película ¡Rompe Ralph! realizado por uno de mis sobrinos para la clase de inglés.
José García, Escota Segundo, se ha curtido en la mar. Patrón y armador, no tiene tiempo más que para la mar y los fletes, y el mantenimiento de la disciplina de a bordo, con unos hombres no siempre fáciles. Por circunstancias de la vida, su hijo Marcial ha pasado en el orfanato los primeros años de su existencia y ahora ha llegado el momento de que su padre se haga cargo de él, e integrarlo a bordo del San Marcial como uno más de la tripulación. El chiquillo, ignorante hasta ese momento de la existencia de su padre, sufrirá una dura adaptación a sus nuevas circunstancias, hasta encontrar, finalmente, el cariño de su padre y la amistad y el respeto de sus compañeros de fatigas.
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Obra ganadora del V Premio Nostromo de literatura marítima en 2001, año en que el premio estaba dedicado a Joseph Conrad.
. Víctor San Juan nos cuenta en esta novela las aventuras de un niño en un velero, en las que aprende un oficio y la vida. Todo ello en plena transición entre la vela y el vapor. Leyéndolo me ha recordado novelas y películas leídas y vistas respectivamente hace unos cuantos años, lo cual creo que es el mejor elogio que le puedo hacer a este libro. Y he aprendido lo que es un pailebote. Libro muy recomendable.
Reparto: Nicholas Hoult, Dave Franco, Teresa Palmer, Analeigh Tipton, John Malkovich, Rob Corddry, Cory Hardrict, Diana Laura
Argumento: Isaac Marion
Guión: Jonathan Levine
Música: Marco Beltrami, Buck Sanders
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Género: Comedia, terror, adoslescencia
Duración: 97 minutos
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El argumento de Memorias de un zombie adolescente viene a ser una versión libre de Romeo y Julieta. Así, R., un joven muerto viviente que se alimenta de cerebros humanos, participa en una escaramuza contra un grupo de supervivientes. Pero tras despedazar a un chico que va acompañado de su joven novia, Julie, se siente atraído por ella, y decide rescatarla de la voracidad de los otros muertos vivientes. Mientras R. y Julie tratan de sobrevivir, surgirá el amor entre ambos.
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He visto esta película con cierta prevención pues había leído que había tenido éxito entre los adolescentes norteamericanos y en algún sitio la comparaban con la saga Crepúsculo, que no he visto.
Las primeras escenas tienen un humor inteligente, nada que ver con el de brocha gorda tan habitual en las pelis para adolescentes descerebrados. Para muestra un botón: - No recuerdo mi nombre, mi familia, ni mi trabajo. Llevo una chaqueta con capucha, así que debo estar desempleado. Ese humor que abunda al principio va dando paso al amor a medida de que la relación zombi-chica va afianzándose. Porque la película es una historia de amor, tan simple como eso, tan difícil como eso.
Un ingrediente importante de la película es la estupenda música que tiene, con la que también hacen un comentario divertido sobre el modo de escucharla hoy en día.
Hablando de la música, en Spotify hay que buscar la lista de la película, no la banda sonora pues en esta última no aparecen las canciones conocidas. He respetado el título que le han puesto en español aunque zombie no es correcto según la Real Academia. Una sorpresa agradable para pasar el rato.
Reparto: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson, Kerry Washington, Zoe Bell, James Remar, James Russo, Bruce Dern, RZA, Franco Nero, Don Johnson, M.C. Gainey, Walton Goggins, Tom Savini, Dennis Christopher, David Steen
Guión: Quentin Tarantino
Fotografía: Robert Richardson
Género: Oeste
Duración: 165 minutos
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1859, tiempos de esclavitud en Estados Unidos. El supuesto dentista y doctor King Schultz ejerce de cazador de recompensas, y compra la libertad de Django con la exclusiva intención de que le sirva para identificar a sus antiguos amos, perseguidos por la ley, y cuya muerte le proporcionará pingües beneficios. Pero surgirá la amistad, y Django se convierte en socio de Schultz a la hora de liquidar a forajidos y cobrar sustancias recompensas. Hasta el punto de que cuando Django le habla de su mujer Broomhilda, que aprendió alemán de su ama en una plantación, eso toca su corazoncito, de modo que acepta ayudarle para lograr la libertad de ella, aunque suponga meterse en la boca del lobo, tratar con el imprevisible Calvin Candie, experto en peleas a muerte entre esclavos negros, los llamados Mandingos.
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El lunes tuve que poner una segunda película debido a lo mala que era la primera que comenté. Hoy pasa lo mismo, y si La cocinera del presidente fue una sorpresa, esta de Django también lo ha sido, y agradable, claro.
Cuando se estrenó hubo muchas críticas a Quentin Tarantino y a Jamie Foxx, en el primer caso fue por la excesiva violencia, al segundo se le criticó por haber interpretado a un negrero. La primera crítica es exagerada, hay violencia pero poca o ninguna es gratuita, y la segunda crítica es, directamente, una estupidez. De hecho, deberían haber criticado, siguiendo su razonamiento, mucho más a Samuel L. Jackson por su papel tan servil con el amo blanco. No quiero olvidarme de la excelente música que tiene con temas, que nos retrotraen a los años 60 con los spaguetti western, pues Django no deja de ser una versión de la película de 1966 de igual título, protagonizada por Franco Nero, que tiene aquí un papelito. A mí me ha gustado.
Reparto: Sheri Moon Zombie, Bruce Davison, Jeff Daniel Phillips, Ken Foree, Dee Wallace, Meg Foster, Maria Conchita Alonso, Michael Shamus Wiles, Judy Geeson
Guión: Rob Zombie
Fotografía: Brandon Trost
Género: Terror
Duración: 101 minutos
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En Lords of Salem, Heidi, joven locutora que con dos compañeros presenta un programa de radio de música heavy y temas de ocultismo, recibe por correo una caja que contiene un misterioso disco de vinilo. Cuando lo escucha, descubre que contiene unos extraños y perturbadores sonidos, que le hacen experimentar extrañas visiones.
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Estoy intentando pensar algo bueno que decir de esta película y no se me ocurre nada.
Como explicación -que no justificación, no es posible- para verla está la presencia en el reparto de Dee Wallace y Judy Geeson.
Intérpretes: Colin Firth, Cameron Díaz, Alan Rickman, Tom Courtenay, Cloris Leachman, Stanley Tucci
Guión: Joel Coen, Ethan Coen
Música: Rolfe Kent
Fotografía: Florian Ballhaus
Género: Comedia
Duración: 89 minutos
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En Un plan perfecto (Gambit), el conservador de arte Harry Deane traza un plan para engañar a su jefe, el excéntrico magnate Lionel Shabandar. Pretende venderle un cuadro de Monet que hace juego con otro de su propiedad, y que fue robado por los nazis. Para ello, Deane y el falsificador que le pinta una convincente copia del original requieren la ayuda de una mujer texana para que convenza a Shabandar de que el lienzo está en su poder porque su abuelo lo recuperó durante la guerra.
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Comedia flojita a pesar de tener un guión escrito por los hermanos Coen..
No hay química entre los dos protagonistas y terminas fijándote más en los secundarios como Alan Rickman, que está pasado de vueltas pero tiene algún momento gracioso.