Interesante, mucho

Un bonito detalle por parte de Las Provincias

La noticia AQUÍ.

Y ahora ¿dónde vamos a ir?

Me acabo de enterar de que el próximo 8 de febrero cierra Bibliocafé.

Una triste noticia.

Malos tiempo tiempos para la lírica.

Menos mal que a la Infanta le va a ir bien, Mariano dixit.

Presentación de Sindbad en el país del sueño, a cargo de vinagre63

Presentación de "Sindbad en el país del sueño". Juan Miguel Aguilera. Presenta, Paco Roca. Bibliocafé. 18 de enero de 2014.

Crónica

Ya son las 19:15 y hay bastante gente; todos son abrazos y besos, saludos y reencuentros, parece que todos se conocen, pero el acto en sí no empieza. Yo estoy entretenida leyendo el libro de Paco Roca, Los surcos del azar, y ya voy por la página 103, si tarda mucho en empezar igual hasta me lo acabo porque son 320 páginas.

Como estoy aquí desde hace un rato me he enterado de que al autor se le han olvidado en su casa las imágenes que había preparado para la presentación.

19:20, silencio que empieza. El autor inicia la presentación con unas imágenes y la música de Sherezade, en concreto el movimiento "El mar y el barco de Simbad". Toma la palabra José Luis (Bibliocafé) que da paso al presentador.

Paco Roca presenta a Juan Miguel Aguilera como "su pareja" por la cantidad de tiempo que pasan juntos, trabajando, aprendiendo, ilustrando en su taller de publicidad (Juanmi tmabién es ilustrador), incluso jugando al truc. Al principio Juanmi hacía el guión y él, el dibujo, y sus comienzos fueron en la ciencia ficción antes de meterse de lleno en la novela histórica documentada.

Nos comenta que hoy en día, aún sin ser de la misma generación, han acabado teniendo los mismos gustos, las mismas referencias o las mismas pasiones como es lo oriental o las aventuras. Por ejemplo, compartieron la misma documentación e incluso un mismo viaje a la Alhambra para hacer cada uno su propia novela, Rihla, en el caso de Juanmi, e Hijos de la Alhambra, de Paco Roca, al mismo tiempo.

Juan Miguel comenta que la documentación la entiende como si fuese el truco del mago para meterse a la gente en el bolsillo; en su caso, como escritor se sirve de datos reales para vencer la incredulidad del lector y ganárselo.

Se establece un diálogo entre ambos autores sobre qué les inspira para escribir sus libros y nos remiten por ejemplo a películas como Aladín o El ladrón de Bagdag. Como mediterráneos, todo lo oriental o exótico del desierto les fascina. Juanmi nos cuenta su experiencia de un mes en el mar Rojo y lo que aprendió de la gente de allí y sobre todo de como entienden y viven el Corán. Nos habla con verdadera fascinación de los "yinns", si están en el Corán, existen, y de todo un mundo misterioso que se describe en él incluidas las batallas y los personajes fantásticos. Todo ello es lo que Juanmi toma como base para su novela.

¿Por qué Sindbad y no Simbad? Porque el original es "sindibad" en árabe, el hombre que viene de Sind, el río Indo. Y ¿por qué Sindbad y no otro personaje?, pues porque era el que mejor representaba como protagonista el personaje de marino, los viajes, la época y sobre todo, su amor a la fantasía y el homenaje a HarryHausen que pretendía transmitir.

Le ha preocupado poder plasmar "la textura" de Las mil y una noches y conseguir en su novela lo que él denomina el efecto "¡guau!", el maravillar, el necesitar un momento para asimilar lo que describe en el libro. Para que entendamos lo que quiere decir nos lee una serie de párrafos de la novela y así podamos darnos cuenta de lo que él sentía cuando veía determinadas películas ya que, nos dice, es difícil de explicar. En definitiva, para él son muy importantes los sentimientos y, sobre todo, cómo transmitirlos para poderlos sentir.

Por cierto, la novela tiene códigos QR, es decir son muchos libros con documentación dentro del propio libro.

Y con esto y un bizcocho, voy a ver si me lo firma y me voy a cenar. Ha sido un placer. Hasta la próxima.

Muchas gracias a vinagre63 por el trabajo y esfuerzo en acudir a la presentación y hacer luego la crónica.
La siguiente es en el Ateneo, je, je.

Hay que ir, sí o sí

Próximo evento librístico

Mientras las progres van a las librerías a ver a sus ídolos de barro yo, que soy más simple que el mecanismo de un botijo, prefiero ir a ver la belleza interior de las personas, y la exterior también, que en este caso no está nada pero que nada mal.

¡... y no es en Bibliocafé!

¡Ole!

Mesa literaria: El Terror

Hace mes y algo tuvo lugar en Bibliocafé la mesa literaria sobre el terror.

A los mandos de la misma estuvo Santiago Álvarez, miembro del grupo literario El Círculo Rojo, organizador de la misma y tuvo como invitados a Elena Montagud, Alfredo Álamo y Sergio Mars, que repitió pues ya estuvo en las anteriores sobre literatura fantástica y de ciencia ficción.

De hecho Santiago lo presentó como un amigo con el que comparte desde hace diez años ser miembros de la Sociedad española Tolkien.

Primera pregunta: ¿Por qué elegisteis el terror como género literario?

Elena Montagud dijo que el terror es un género que le dejaba tocar muchos temas, la novela romántica o juvenil no le dejaba experimentar; el terror es muy habitual, salta a la mínima en cualquier situación, es la oscuridad del ser humano.

Pero no lo eligió ella, es como si el terror la hubiera elegido a ella.

Alfredo Álamo: Siempre me ha interesado la soledad, el miedo, lo más humano, los cobardes porque los listos huyen del león. El terror permite tocar muchos palos, permite filtrarlo a través de otros géneros.

Además es muy realista, cuanto más se identifica el lector con la historia mejor lo puedes manipular. También puedes provocar, ver las reacciones que produce en el lector las realidades más aberrantes.

Permite hacer que el lector no se sienta cómodo.

Sergio Mars: El terror lo utilizo para contar cosas en primer plano. La Fantasía  es para lo espectacular, con la ciencia ficción te alejas de los personaje, en el terror vocalizas en el personaje, te centras en él, destapas las flaquezas de los personajes y se ve es es capaz de salir o no saca lo mejor de sí mismo.

Muchas novelas de terror terminan mal, no como en otros géneros.

Elena Montagud: Decía Freud que hay que distinguir miedo de terror. Miedo es encontrarte a un perro rabioso.

Sergio Mars: Freud decía también que lo siniestro va unido a lo extraño y tenemos un mecanismo para huir de lo extraño, nos produce miedo, por eso huimos de lo peligroso y vivimos más.

Alfredo Álamo: Lo extraño me causa interés, curiosidad, atracción, no miedo. Como lector te puedes acercar a lo siniestro desde el otro lado de la barrera, con seguridad.

Segunda pregunta: ¿Novela o relato?

Elena Montagud: Prefiero leer novelas de terror y escribir relatos de terror.

Sergio Mars: No creo que se pueda distinguir. Sí es verdad que los relatos de los clásicos han impactado mucho.

La novela de terror empieza cuando aparece el terror psicológico porque necesita muchas páginas para desarrollar los personajes, las novelas de mal roooollo de hoy en día.

Alfredo Álamo: Si vemos la historia comprobamos que el relato se prestaba más a ser publicado, lo era en periódicos o revistas. El relato era más divertido par escribir, te permite jugar a corto plazo. La novela es más difícil y e spot ello que hay menos novela de terror buena.

Tercera pregunta: El fandom

¿El terror es literatura fantástica o no?

Si lees a Stephen King molas, si lees a Tolkien eres un meapilas. Vale, sí, te disfrazas. Nos gusta juntarnos y sentirnos unos marginados.

Aquí todos no reímos aunque deberíamos haber estado aterrorizados.

Alfredo Álamo: En hábitos de lectura los dos géneros menos valorados son siempre romántico y terror, aunque sean muy vendidos.

El terror entra muy bien en el cine, la televisión, el teatro y es barato de hacer.

Esto es un problema para la literatura de terror porque hace que tenga una percepción pulp, gore y hay gente que se niega a leer terror o por lo menos niega leerlo.

50 sombras de Grey ha supuesto que la gente reconozca que lee literatura romántica-erótica. 

Sergio Mars: Al terror le falta un superéxito.

Elena Montagud: La literatura de terror ha tenido problemas por su edad y aspecto que ha provocado rechazo.

Sergio Mars: En España últimamente las tiradas de libros de terror son fortísimas, incluso Stephen King, pero somos una potencia en el cine de terror.

Cuarta pregunta: Retroalimentación literatura-cine y si éste ha bajado el nivel de aquella.

Alfredo Álamo: El cine de terror puede haber marcado para mal por el cine de serie B o Z, con secuelas con 5 y 6 en el título, esto produce rechazo.

"REC" es popular pero no llevaría a mi madre a verla.

"Los otros" o "El orfanato" sí producen aceptación.

Si el cine es bueno eso es positivo porque da una idea más conocida del terror.

Sergio Mars: "Guerra mundial Z" es una basura, y "Resident Evil" son películas de acción, no de terror.

Los recursos literatura / cine son diferentes porque no tienen una traslación directa papel / pantalla.

Es posible asustar con poco dinero, ciencia ficción con poco dinero es ridículo.

Son mundos separados y están unidos porque el que disfruta puede disfrutar de ambos.

Para disfrutar de un libro de terror hay que tener imaginación para anticiparse a lo que vas a leer.

"Session 9" es cine de mal rollismo pero un buen ejemplo para hacer el trasvase literatura-cine.

Quinta pregunta: Panorama editorial

Elena Montagud: Es un género difícil, hoy más, si hay algún elemento que pueda conectar con el público juvenil puede ser más fácil publicar.

Alfredo Álamo: Publicar en España es llorar, está fatal. Las tiradas han bajado mucho.

"50 sombras de Grey", "Crepúsculo", los grandes éxitos de ventas han marcado tendencia y ya han sido copiados hasta la saciedad.

Me gusta el cine de zombis pero no la literatura de zombis, veo unas cosas en las películas que no encuentro en los libros.

Sergio Mars: La editorial Dolmen hace tiradas de 1.000 ejemplares con libros de zombis, hay dos editoriales que publican este género que tiran 200 ejemplares. Y no hay más.

Sexta y última pregunta: Un libro para empezar en el terror.

Alfredo Álamo: Es complicado porque existen muchos tipos de terror:

- "La chica de al lado", de Jack Ketchum,

- "American gods", de Neil Gaiman,

- "El arte más íntimo", de Poppy Z Brite, terror que provoca, hace que te guste o que lo rechaces.

Sergio Mars:

- "El pequeño vampiro", terror para niños,

- "El resplandor", de Stephen King, que no tiene nada que ver con la película, esto es terror con sustrato psicológico.

Elena Montagud:

- El pequeño vampiro, de Angela Sommer-Bodenburg

- "Diario de una mariposa nocturna, de Rachel Klein,

- It, o Misery, de Stephen King, en los que se lleva a los personajes al extremo.

NOTA: Las dos fotografías con las cervezas en primer plano las traigo porque, como en todas las mesas literarias, hubo 2x1.

Como siempre, fue muy interesante y amena esta mesa literaria y, como siempre, Sergio Mars demostró sus extensos conocimientos en la materia.

Presentación de Shackleton, el indomable

El otro día vi en Facebook este anuncio de Bibliocafé acerca de la presentación de un libro sobre Shackleton y me lo apunté en la agenda.

Dio la casualidad de que un amigo me prestó una serie sobre el personaje.

Una miniserie de dos capítulos protagonizada por Kenneth Branagh, que se centra en la tercera expedición de Shackleton, la del Endurance, nombre del barco que utilizaron y que dio nombre a la expedición.

Recomiendo la serie, muy bien hecha y que muestra al personaje como luego nos contó Javier Cacho.

El día de la presentación del libro el tiempo acompañó porque, exagerando sólo un poco, debíamos estar a la misma temperatura que soportaron los miembros de las diferentes expediciones al Polo sur.

En la presentación de los participantes José Luis nos informó que éste era el primer evento que se hacía en la librería después de recoger el premio a la labor librera que habían recogido dos días antes.

Los dos Javieres mantuvieron un diálogo, a veces hablaba más el editor que el autor, muy ameno e interesante sobre la Antártida, la historia de las expediciones, cómo se montaban dichas expediciones, etc.

Javier Cacho contó cómo fue su primer contacto con la Antártida, en la base Juan Carlos I, qué se siente al llegar allí y ver que no hay nada y cómo el haber estado allí en diferentes momentos le ha permitido ahondar en los sentimientos del personaje.

Su libro se diferencia de los demás que tratan la figura de Shackleton en que habla de toda su vida, no sólo de la tercera expedición, y de que intenta ponerse en la piel del marino yendo más allá de ser un mero relato histórico.

Un personaje muy peculiar, con gran facilidad de palabra, con unos grandes ojos azules que enamoraba a las mujeres, con dotes innatas de líder, de hecho se le estudia en las escuelas de negocios en esas cosas raras que dan allí, y que ha pasado a la historia a pesar de no haber conseguido ninguno de los retos a los que se enfrentó.

Tengo ganas de coger el libro, creo que saltará su turno.

Menos mal

Creo que este acto en Valencia equilibra lo de Belén Esteban en Madrid.

Le dan un premio a José Luis Rodríguez por su labor cultural al frente de Bibliocafé.

¡Enhorabuena!

Coming soon

Mesa literaria de terror. Organizada por El Círculo Rojo, en Bibliocafé.

Presentación de Circo Máximo, de Santiago Posteguillo en Bibliocafé

Presentación del libro Circo Máximo de Santiago Posteguillo en Bibliocafé. Valencia a diez de septiembre del año en curso.
Crónica de vinagre63.

La cita era a las siete y media de la tarde pero a mí me habían encargado ir antes a coger un buen sitio para asegurar que íbamos a poder verlo como hay que ver una presentación de Santiago, dada su amenidad para exponer de manera entretenida e interesante todas las circunstancias que le llevan a escribir la obra objeto de la charla. Por ello me planté en Bibliocafé a eso de las seis y cuarto dispuesta a esperar mientras merendaba y leía tranquilamente. Enseguida llega el autor. Son las seis y media y empieza a preparar los “atijares”, el ordenador, conexión por aquí, conexión por allá, cableados,.. y a las siete se acerca el primer osado a pedirle la firma de un ejemplar al que le siguen incontables lectores de su obra; son las siete y veinticinco y la cola es cada vez más larga. O alguien pone orden o empezaremos con retraso.

Son las ocho menos cuarto y parece que va a empezar; toma la palabra José Luis Rodríguez (Bibliocafé) y recuerda que hace tres años, tanto el autor, Santiago Posteguillo, como el presentador de la obra, Antonio Penadés, colaboraron en la inauguración de Bibliocafé y hablaron sobre el futuro del libro en España en aquella ocasión. Finaliza indicándonos que la relación “ cantidad-precio” es muy buena en el caso de la obra de S. Posteguillo y hoy en día es de agradecer, ante lo cual se oye una risa unánime del público.

Inicia la presentación Antonio Penadés, escritor, historiador y abogado, aludiendo al término “sea” como un recurso muy utilizado por el autor. Pues sea. Y comenta que lleva leídas ya 1.000 páginas de Circo Máximo, y 5.000 del mismo autor, ¿quién lo hubiera pensado?.

El libro es en definitiva el retrato y evolución de Trajano, un personaje poco conocido y estudiado, pero con tantos elementos a su alrededor que lo convierten en un libro muy muy denso. Sólo la construcción del puente sobre el Danubio daría para el hilo argumental de un libro; si a ello añadimos las guerras de los Dacios, las carreras de cuádrigas, el personaje del gladiador, el juicio a una vestal en el que la capacidad oratoria alcanza el máximo esplendor …, el resultado es un libro como el que se presenta, un gran libro, y no sólo por el tamaño.

Termina dándole la enhorabuena y deseándole que su éxito vaya acompañado a los valores de humildad y generosidad de los que siempre ha hecho gala.

Toma la palabra Santiago Posteguillo que reconoce estar nervioso por el sitio en el que está y da las gracias a Bibliocafé por existir y por el ambiente que se respira en el local. Da las gracias igualmente a la editorial porque “le ha dejado poner todas las páginas que ha querido y todas las imágenes que le ha dado la gana”. Comenta la anécdota de que algunas personas le han comentado ¿cómo pueden suceder tantas cosas durante una carrera de cuádrigas? (dado que duran como media hora a lo sumo); lo explica relacionándolo con la escena del tiroteo de la película El acorazado Potemkin, en definitiva es un recurso cinematográfico.

Ahora le paso los trastos de matar a caraguevo que acaba de llegar.

Después de la crónica de vinagre63 poco debo añadir yo, la foto de la portada del libro y poco más

¿Por que escribo Circo Máximo? Para contar el gobierno de Trajano, que se basó en dos puntos: tolerancia e infraestructuras, y para contar la conquista de la Dacia.
La documentación manejada han sido la cartas de Plinio el joven y el diario del propio Trajano. Ah, no, que se perdió.

Detalles curiosos no voy a contar ninguno, y haberlos haylos, que para eso está el libro.

Si en Los asesinos del Emperador teníamos el punto de vista de un perro aquí tenemos el de un caballo de carreras.

Después de esta presentación en Bibliocafé ha habido otra en el Museo de los soldaditos de plomo a cargo de Josep Asensi y Alejandro Noguera y queda una, el próximo 21 de octubre, en el Corte Inglés, a la que espero ir desde el principio porque siempre es una gozada asistir a una clase, así se les puede llamar, de Santiago Posteguillo.
Y además ya me he leído el libro.

Mesa literaria de ciencia ficción

Lo prometido es deuda y tocaba ya tener en Bibliocafé la mesa literaria, hasta ahora pensaba que eran mesas redondas, sobre la ciencia ficción.

Debía haberse celebrado el mes pasado pero no pudo ser.

La espera ha sido provechosa pues Sergio Mars nos ha dado una lección magistral sobre el género colgando diversas entradas de su blog.

El evento organizó el grupo literario El cuaderno rojo y actuó como moderador Santiago Álvarez, que no estuvo acompañado por el detective Mejías.

Los invitados fueron Sergio Mars, Juan Miguel Aguilera, que ya intervinieron en la mesa literaria sobre fantasía, e Ignacio Burgos, lector empedernido de literatura fantástica y de ciencia ficción y que creó la tertulia valenciana, una tertulia para hablar de estos temas cada dos semanas desde 1998.

Lo primero, como la otra vez, fue definir el género, marcar límites.

Juan Miguel Aguilera dijo que la ciencia ficción es aquello en que el escritor y el lector participan en un juego en el que los dos saben que no es real lo que se cuenta.

Cree que la ciencia ficción empieza con el Frankenstein de Mary Shelley.

Muchas personas creen que la ciencia ficción siempre está localizada en el futuro pero no es así. JMA tiene relatos de CF que se desarrollan en el siglo XIV.

Otra definición muy socorrida es aquella que dice que CF es todo aquello que se publica en las colecciones de CF.

Sergio Mars cree que el inicio de la ciencia ficción se da con Mary Shelley, pero con su siguiente novela, El último hombre, porque dice que la CF es el género que se hizo posible cuando el método científico se popularizó. Esta definición es la que más le gusta.

Hasta entonces, la predicción del futuro había sido imposible.

Juan Miguel Aguilera dijo que le había convencido, que estaba de acuerdo con él.

Ignacio Burgos citó a Asimov, quien dijo que CF es la literatura que recoge las impresiones de las personas ante nuevas situaciones provocadas por la tecnología.

En este momento hubo un espectador que intervino y que desembocó en esta frase de Ignacio Burgos que me parece soberbia:

"Los programas de los partidos políticos no son ciencia ficción, son fantasía, porque no hay rigor científico."

- ¿Qué aporta la ciencia ficción al lector que no aportan otros géneros?

Sergio Mars citó a JMA: "Es una manera de comprender mejor la vida."

Juan Miguel Aguilera: "Aporta la capacidad de observar el presente desde otra perspectiva", y puso como ejemplo la novela "Muerte de la luz" de George R. Martin, en la que se pueden ver problemas actuales desde otro punto de vista al situarlos en un universo distinto.

"La ciencia ficción es la suspensión de la incredulidad, permite tratar temas actuales en otra época sin verse limitados por la realidad actual pura y dura."

Sergio Mars habló de la evolución de la literatura de ciencia ficción en el siglo que lleva con nosotros: desde las aventurillas iniciales, luego se pasó a un optimismo en paralelo con el desarrollo tecnológico, para caer en una cierta desilusión, también en paralelo con la realidad mundial, etc.

"La ciencia ficción siempre habla del ser humano actual desde una perspectiva distinta. El marco que no se puede cambiar es el método científico y siempre se debe mantener la coherencia."

Ignacio Burgos abundó en esa propiedad de permitir leer y encontrarte con cosas comunes desde otra perspectiva novedosa. La CF tiene la libertad para ello.

Juan Miguel Aguilera contó, ya lo hizo en la mesa literaria de fantasía, la evolución del escritor José Carlos Somoza hasta llegara a la ciencia ficción, debido a la libertad que le permite, como escritor, para desarrollar la imaginación.

- ¿El cine ayuda al género de la ciencia ficción o aleja a los lectores que prefieren ver antes que leer?

Ignacio Burgos fue el primero en responder: "Es más sencillo ver que leer. No es ni mejor ni peor, es complementario."

Sergio Mars: "Los conceptos que maneja el cine llevan 20 ó 30 años de retraso respecto a la literatura de ciencia ficción, por tanto lleva a imágenes  conceptos e ideas que la sociedad lleva tratando ese tiempo y, por tanto, es más permeable a recibirlos.

"La carretera", de Cormac McCarthy es el mismo libro que "La plata escarlata" de Jack London con cien años de diferencia.

Juan Miguel Aguilera: "Si cambiamos "Avatar" por "Star Wars" hubiese cambiado el cine y la literatura de ciencia ficción.

"Avatar" habla de temas de hoy, "Star Wars" no, es pura fantasía".

Sergio Mars: "Cada una tuvo éxito porque acertó con su momento tecnológico, además "Star Wars" era entretenimiento puro, muy necesario después del cine New Age de los 70."

Ignacio Burgos citó algunas películas de ciencia ficción que son una buena muestra de los que es el género, sin contaminaciones de otros, como 2001, Gattaca, Blade Runner o Cuando el destino nos alcance.

Sergio Mars: Añadió "Inteligencia artificial" de Spielberg. Muchas novelas de Philip K. Dick  han sido muy bien trasladadas al cine y eso que alguna de ellas no era muy buena, como es el caso de "Blade Runner" en el que la novela me parece espantosa.

A finales de año aparecerá la película basada en "El juego de Ender", de Orson Scott Card y veremos como está.

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Como se empezó a hablar en exceso de cine y no de libros, el moderador, muy acertadamente, cortó y cambió de tema.

- ¿Hay necesidad de prestigiar la ciencia ficción?

Juan Miguel Aguilera: contó una anécdota ocurrida con un libro de Rosa Montero, Lágrimas en la lluvia, la primera incursión de la autora en la ciencia ficción. En no rercuerdo qúe encuentro literario una lectora le dijo a Rosa que le había encantado el libro a pesar de ser de ciencia ficción. Cuando le preguntó qué libros había leído de ciencia ficción para decir que no le gustaba el género, la lectora contestó que ninguno.
Juan Miguel Aguilera dijo que hay mucha gente que no ha leído ciencia ficción, han visto películas del género que no les han gustado.

Ignacio Burgos contó que antes, cuando iba a alguna librería, le decían: "Ha llegado uno de los marcianos".
Él quiere atraer a los infieles a la verdadera fe.

Sergio Mars respeta lo del proselitismo pero no lo comparte, porque la ciencia ficción es lo que es y la mayoría de veces puede ser difícil entenderla.

Juan Miguel Aguilera apostilló que el poco prestigio de la ciencia es tal que José Carlos Somoza no quiere que la etiqueta ciencia ficción aparezca para referirse a sus libros porque supone asustar a una mayoría de lectores.


Santiago Álvarez pidió a cada uno de los tertulianos que recomendara un libro para terminar.

Empezó Ignacio Burgos recomendando La casa de cristal, de Charles Stross, un autor moderno que coge ideas clásicas, muy conocidas, y les da un punto de novedad.

Sergio Mars recomendó Diáspora, de Greg Egan , con unas ideas especulativas brutales y recalcó que Teranesia, del mismo autor la evitemos por ser muy mala.

Finalizó Juan Miguel Aguilera recomendando una novela de José Carlos Somoza, El cebo.

Luego hubo unas cuantas preguntas del público que no transcribo por no hacer la cosa pesada.

Tengo que decir que esta mesa literaria estuvo muy bien, el nivel va subiendo en cada una de ellas, en ésta hubo recomendaciones de libros que me ha obligado a buscar sus portadas para hacer una anotación más gráfica. Incluso he puesto un vídeo.

Ah, lo del 2X1 en las cervezas no lo cuento porque no os interesa.

Encuentro con Carlos Salem

Coincidiendo con la Feria del Libro hubo una kedada un poco rara con el escritor hispano-argentino Carlos Salem.

Digo rara, aunque fue en Bilbliocafé, porque fue resultado del interés de una profesora de bachiller porque sus alumnos conocieran y departieran un rato con el escritor. 

De esto me enteré después porque me lo contó José Luis, el dueño de la librería.

Digo alumnos aunque debería decir alumnas porque todas eran chicas excepto uno que, digámoslo suavemente, era o se hacía el rarito.

Ah, y yo.

Carlos tiene la voz muy pero que muy cascada que hizo que hubiera momentos que oyéramos más a los de la mesa de al lado que a él.

Nos habló un poco de su trayectoria, de cómo mezcla lo negro con el humor, un humor canalla, con el erotismo en sus novelas. Acaba de sacar un libro de poemas y un libro juvenil del que ya tiene para publicar la continuación, para después del verano.

Comentó que algunos de sus personajes aparecen en varios libros, pero no es por vagueza sino por coherencia, si ya tiene un personaje así para qué va a crear otro igual.

Leyó un relato corto, de un libro de la serie de Relatos de cerveza ficción, como Yo lloré con Terminator 2.

A la hora de las dedicatorias se sorprendió que le presentase cinco libros suyos, y sobre todo el de Cracovia sin ti, que está descatalogado y del que se hizo una tirada muy corta.

NOTA: Hay dedicatorias que todavía no sé qué ponen.

Mesa literaria sobre ciencia ficción

Siguiendo con las mesas de género impulsadas por El Cuaderno Rojo, en esta ocasión le toca a la ciencia ficción, con la que pretendemos descubrir nuevos mundos a los que no suelen acercarse a esta literatura y reapasionar a los ya iniciados. Contaremos entre nosotros para descubrirnos sus claves a Juan Miguel Aguilera, Sergio Mars y a Ignacio Blanco. Modera Santiago Álvarez.

Texto tomado de la información colgada en feisbuk.

Mañana martes a las 19,30, en Bibliocafé, claro.

Una buena noticia, venga, que es domingo

Un sobrino me encargó ayer un libro para su hermano y me acerqué a comprarlo a la Feria del Libro.

Hoy he vuelto porque la autora, Ana Campoy, firmaba ejemplares de los libros, cinco ya, que tienen como protagonistas a Alfred Hitchcock y a Agatha Christie cuando eran niños.

El Paseo Antonio Machado, más que ma(n)chado estaba mojao, con sus charcos, sus burbujas, sus paraguas de diferentes colores, etc.

Al llegar a la caseta de Bibliocafé, la autora me ha reconocido como uno de sus más fieles seguidores, le he recordado la presentación en Mos Eisly y le he felicitado por publicar el quinto libro, lo cual supone que la colección va bien.

Y aquí viene la buena noticia del título: Ana ha comentado que sí, que no se puede quejar pues los libros están teniendo mucho éxito y puede vivir de escribir, sin excesos, claro.

De hecho ya está en capilla el sexto volumen de la serie.

Como Alex Alonso, ilustrador de los libros, no estaba, me tocará volver otra vez a la Feria a por uno de sus simpáticos dibujos, espero que esta vez ya sin lluvia. 

Presentación de Sesenta kilos, de Ramón Palomar

Hace mes y medio fue la presentación mundial del libro de Ramón Palomar, de su primera novela.

Aquello fue el desmadre como ya reflejé aquí.

El autor ha tenido la amabilidad de hacer otra presentación en petit comité, para los que queremos poder oírle.

Y claro, la presentación fue en Bibliocafé.

Para tal evento el propio Ramón pidió a Marina López y Santiago Álvarez que fueran los maestros de ceremonias.

José Luis Rodríguez comenzó presentando a todos e informándonos de que el libro va por su segunda edición, hecho que levantó aplausos entre el respetable.

Y ahora va la crónica, un poco desbaratada porque no me dio tiempo a escribir todo lo que se decía, sobre todo la parte de Marina, que leyó su intervención y en la  que cada frase era una sentencia.

Marina López empezó diciendo que según los expertos hay unas cuantas reglas que no hay que saltarse en la novela negra, por ejemplo:

- una intriga coherente en una ciudad convertida en un gueto inquietante,

- unos personajes atractivos,

- un estilo minucioso,

- y sobre todo, que aparezca pronto un cadáver para no despistar y evitar cualquier relación sentimental entre los personajes.

Esto último, lo de la relación sentimental se lo salta Ramón en el libro. de todo lo demás vamos sobrados.

En la contraportada podemos leer que no aparecen policías ni detectives privados, sólo delincuentes, lo que favorece que la historia se vea/lea desde  el punto de vista de éstos.

Hay una gran labor para que los personajes se muevan por el libro, no sólo transiten, tienen unos perfiles perfectamente delineados, son increíblemente reales.

Esta novela le ha recordado la película Snatch, cerdos y diamantes, de Guy Ritchie. Hay personajes rocambolescos pero de carne y hueso y niega que el crimen sea un arte.

Santiago Álvarez empezó diciendo que la lumbalgia que padeció Ramón en la mesa redonda sobre novela negra debía ser contagiosa porque esta tarde la padecía él.

Dijo que 60 kilos es una novela macara y canalla, calificativos que le gustan mucho a Ramón Palomar, según indicó. 

Y dados estos calificativos, Santiago se puso una chupa de cuero y unas gafas negras de sol para hacer su presentación.

En cuanto a los escenarios, le propuso una nueva novela que se desarrolle exclusivamente en Tánger.

Respecto a los personajes: no hay héroes al uso, podríamos llamar así a los personajes por vivir y sobrevivir en ese ambiente.

Comentó que Ramón escribe todos los días en el periódico Las Provincias y tiene un programa de dos horas por las mañanas de lunes a viernes. Toda esa experiencia escritora y "lectora", contando historias se nota en el estilo del libro.

Ramón Palomar empezó agradeciendo las presentaciones que le habían hecho y dio el consejo que siempre da: 

-Robad los libros, aunque hoy no.

La historia del libro surge de una historia que le contaron, un chaval al que le pagaban 3.000 euros por estar una semana a cargo de un paquete, sin perderlo de vista.

Comentó que los personajes y sus referentes en la vida real se mueven a base de cumplir la palabra dada, no porque sea un código de honor sino porque es el único modo de prosperar dado que nunca hay nada por escrito.

Intentó jugar a la contra y conseguir que el malo cayera bien al lector.

Mientras escribía el libro se dio cuenta lo poco que se aprovecha en la novela negra el mundo gitano. Todo lo que cuenta en el libro en este aspecto es real, las medidas de seguridad que utilizan son reales: varias puertas blindadas, rejas, y el inodoro, la chimenea encendido siempre, incluso en verano, y el bidón de ácido para hacer desaparecer la droga.

Respecto a lo que había comentado Santiago sobre Tánger dijo que los norteamericanos tienen México y Tijuana y nosotros tenemos Marruecos y Tánger, ciudad en la que vivió.

Por respeto a los clásicos no quiso utilizar la figura de un detective o de un policía, quería hacer una novela negra no una policiaca.

Para documentarse ha hablado con muchas personas que están al otro lado de la ley, y dice que tienen ganas de hablar, su negocio no lo pueden comentar en la cola del Mercadona o en la falla pero sí discretamente con él y además lo hacen con cierto orgullo.

Los motes son auténticos y espera que los personajes no lean el libro porque le gustaría seguir andando sobre sus piernas, aunque esta gente no es mucho de leer.

-Me gusta el género negro, me parece lo más potente y más actual hoy en día.

-En esta novela no hay buenos ni malos, yo no juzgo, no quiero moralina.

A la pregunta de si algún personaje se le fue de las manos, contestó que no, que no se apoderaron de la novela pero sí hubo alguno al que quiso ver cómo evolucionaba más de lo previsto inicialmente.

Me sorprendió ver en esta presentación a Toni Zarza, pues él se define como  lector exclusivo de novela histórica y ensayo. Después de reconocer que no lo oye en la radio y que había ido a la presentación para acompañar a su primo, le dijo que le habían gustado sus palabras y le preguntó si podría escribir este tipo de novelas ambientadas en el oeste, a la manera de la serie Deadwood.

Ramón le dijo que no, que él se encontraba muy cómodo situando sus historias en la actualidad y, en cuanto a series, le aconsejó Shield, de la que dijo que los personajes de The Wire son monjas ursulinas comparados con ellos.

Aquí hago yo un inciso, Shield la empecé a ver cuando se emitió hace bastantes años y me gustó mucho, causó sensación por el tratamiento de la corrupción policial.

Respecto a una pregunta sobre el panorama editorial indicó que la cosa está muy malita.

Reconoce que ha tenido mucha suerte pues envió el original a Grijalbo y a las tres semanas le enviaron un correo aceptando su novela.

Eligió esta editorial por un solo libro publicado por ellos: El poder del perro.

Le comentaron que el año pasado recibieron miles de manuscritos de este género y el único que compraron fue el suyo

-Qué suerte he tenido -repitió.

Ahora quieren publicarle en Francia, donde la clase media lee, dijo, él ha vivido en ese país, en una editorial que forma parte de un grupo multimedia que llega a más de 50 millones de personas de habla francesa.

Eso, en este país, es imposible.

Los de la editorial le comentaron que no envían a ningún escrito de Madrid hacia el sur porque las cifras les dicen que es una zona muerta para los libros.

Y con este rayo de esperanza se terminó la presentación y yo la crónica.