Philip Glass

El jueves pasado fui al ensayo general de la Orquesta de Valencia, ya me he percatado que el adjetivo municipal no se le aplica.

Recibí un correo del Palau para que pasara a recoger DOS invitaciones. Lo de las dos invitaciones me extrañó pues desde hace tiempo sólo dan una a los Amigos del Palau. Vi el programa y lo comprendí.

Incluía el Concierto fantasía para dos timbaleros y orquesta de Philip Glass.

Philip Glass es un compositor que no debe estar entre los preferidos de los asistentes, gratuitos o de pago, al Palau de la Música. Por eso lo de las dos invitaciones, y por eso el porcentaje de jubilados era menor al habitual y habían sido sustituidos por jóvenes, seguramente alumnos de los conservatorios de la ciudad.

El compositor es conocido, por el público, como yo, por sus bandas sonoras, de las que no voy a mencionar ninguna. El que quiera que busque.

Al entrar a la sala principal del Palau, que lleva el nombre de José Iturbi, lo que llamaba la atención era ver los 12 timbales en primera fila del escenario.

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6 y 6 para los timbaleros Javier Eguilor y Julien Bourgeois.
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Dirigió la orquesta su director, Yaron Traub, que cada día habla mejor el español. Terminará haciéndolo mejor que nosotros.

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Aquí abajo vemos cómo son retirados los timbales utilizando el montacargas del escenario.

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La obra me gustó.

No sé de qué época es y si Philip Glass ya había compuesto bandas sonoras o no, pero se puede intuir en algunas partes de la obra melodías muy cinematográficas.

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En otras partes creo que los timbales pesan demasiado, comiéndose al resto de la orquesta.

Hay que mencionar el soberbio trabajo que hicieron los timbaleros y que fueron justamente ovacionados por sus compañeros al finalizar esta obra.

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La otra obra del programa era Danzas sinfónicas op. 45 de Serguéi Rachmáninov, más clásica.

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Una idea, la de realizar ensayo abiertos al público, que no debería perder el Palau.

Un pero le pongo, no abrieron los anfiteatros laterales, que es donde me gusta ponerme a mí para ver la cara del director.

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NOTA: El segundo movimiento del concierto no me deja insertarlo, pero está en youtube.

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Música, maestro

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Ayer se celebró el segundo concierto con ocasión del Día de la Comunidad Valenciana, que es hoy.

Para la ocasión se eligió una única pieza, la ópera cómica Le Diable à Séville de José Melchor Gomis, en versión concierto.

Con la interpretación de esta obra se conmemora el bicentenario, aquí en Valencia se dice Vicente_nario, de la Constitución Española de 1812, la Pepa.

La obra fue interpretada por la Orquesta de Valencia bajo la dirección de Cristobal Soler, director musical invitado, el Coro de la Generalidad Valenciana y por la siguientes voces solistas:

José Luis Solá, tenor / Riego

Enrique Sánchez-Ramos, barítono / Don Félix

Silvia Vázquez, soprano / Angélica

Nuria Lorenzo, soprano / María

Juan Antonio Sanabria, tenor / Reverendo Padre Cirilo

Axier Sánchez, barítono / Toribio

Antonio Gómez, tenor / Ambrosio

Tono Berti, narrador / Pedro

La obra, una ópera cómica es un canto a la libertad encarnada en el general Riego -a quien la Iglesia llamaba el Diablo, de ahí el nombre de la obra- y por otro lado una crítica a la monarquía de Fernando VII y a la Iglesia católica, personificada en unos grotescos frailes.

No hay en la red ningún vídeo de esta obra, lo único que aparece del autor es el Himno de Riego, una obra popular que José Melchor Gomis adaptó para ser interpretada por una banda de música.

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El concierto de ayer fue el número 3.117 de la Orquesta.

Hubo lleno hasta la bandera, y está bien dicho pues en estos conciertos se coloca una gran Senyera que preside la sala José Iturbi.

El porcentaje de maleducados fue el habitual, como siempre hubo gentuza que se fue a mitad del concierto, debe ser que llegaban tarde para ver Telecinco.

Esto pasa por ser conciertos gratuitos, si cobraran 1 euro sólo acudirían las personas que realmente quieren disfrutar de la música y no pasar un ratete a cubierto.

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Un primer concierto extraordinario

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Ayer se celebró el primero de los dos conciertos conmemorativos del Día de la Comunidad Valenciana.

El primero de ellos siempre corre a cargo de la Banda Municipal de Valencia, y hoy le tocará el turno a su hermana mayor, la Orquesta Municipal.

Cuando recibí el correo informándome de dichos conciertos y de cómo retirar las invitaciones se  me pasó por alto un detalle del concierto de ayer, la participación de Lucero Tena, concertista de castañuelas y no fue hasta ayer en que cogí el programa en el propio Palau de la Música cuando me enteré.

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El concierto tuvo dos partes, empezando cada una de ellas con un pasodoble dedicado a las falleras mayores de Valencia: la xiqueta Rocío Pascual Candel y la senyoreta Sandra Muñoz Pérez, que llevan sus nombres y que han sido compuestos por Rafael Vizcaíno y Teo Aparicio respectivamente.

Me gustó más el primero, sonaba más pasodoble, aunque le sobraba al principio los compases del Himno regional. Y no es el primer pasodoble que utiliza este truco.

He de decir que desde hace unos años en este concierto conmemorativo se interpretan por primera vez estos pasodobles dedicados las falleras mayores, que son encargos de la Junta Central Fallera de Valencia.

Respecto al resto del concierto, en el que ya intervino la solista, al principio se me hizo curioso escuchar el acompañamiento del sonido de las castañuelas a las diferentes piezas que interpretó la Banda bajo la dirección de Fernando Bonete Piqueras.

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Tenía una visión privilegiada de Lucero Tena desde uno de los laterales de la sala, por encima de ella, y podía observar el movimiento de sus manos, que es lo que hice, a los demás músicos ya los tenía un poco vistos.

Los vídeos que acompañan esta anotación son de piezas que también se interpretaron ayer, pero con banda en vez de con orquesta.

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Fue un concierto extraordinario, así lo define EL MUNDO hoy, en una nueva metedura de pata, pues felicita a Cristobal Soler, que es el director de la Orquesta, cuyo turno es hoy no ayer.

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Si en la presentación de Sleepers yo subía la edad media de los asistentes, ayer la bajaba considerablemente.

Es sabido que Chuck Norris es la única persona que ha contado dos veces hasta infinito, ayer hubiese tenido dificultades en contar toooodos los años que acumulaban los demás espectadores del concierto, no yo, claro.

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A ver con qué nos deleita hoy la Orquesta municipal de Valencia.

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La música amansa a las fieras

Ayer asistí al Ensayo General de la Orquesta de Valencia, ensayo del concierto que se habrá celebrado al publicarse estas líneas.

Al programa de tres piezas se añadió el Aria de la Suite nº 3 de Bach para homenajear a uno de los profesores de la Orquesta, recientemente fallecido.

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El resto, el programa oficial constaba de:

- el estreno absoluto de Fulgor infinito, del compositor valenciano Javier Costa Císcar, Director del Conservatorio de Carcagente/Carcaixent, que estaba presente en el concierto,

- el Concierto para Violonchelo y Orquesta de William Walton, en el que el solista fue el violonchelista Iván Balaguer, profesor de la Orquesta,

- una selección de la suite Romeo y Julieta de Prokófiev.

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No es la primera vez que voy a un ensayo de la Orquesta, tampoco de la Banda Municipal, pero sí es la primera vez que el director hace repetir fragmentos de alguna de las obras, en este caso fue de la primera pieza.

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Yaron Traub es el director de la Orquesta de Valencia desde hace 7 años, es israelí y habla el español casi mejor que yo.

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El concierto para Violonchello y Orquesta fue compuesto por Walton para Gregor Piatigorsky, el excepcional músico que formó trío durante muchos años junto a Arthur Rubinstein y Jascha Heifetz.

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Fue una tarde-noche muy agradable, con la música de la Orquesta, las explicaciones de su Director y sin las habituales interrupciones de móviles ni de   los envoltorios de caramelos.

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Y según dijo Yaron Traub fue el primero de tres ensayos generales abiertos al público que va a haber esta temporada.
Pues intentaré ir.
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The Crusaders: Street Life

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La música de hoy la traen The Crusaders con la gran, la grandísima Randy Crawford a la cabeza.

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Creo que ya he contado alguna vez por aquí que tuve la oportunidad de verla en directo en el Palau de la Música hace unos años, en un concierto incluido en el Festival de Jazz.

Y si no, aquí queda dicho por eso de dar un poco de envidia, sana, por supuesto.

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Un buen rato

Ayer estuve en el Palau de la Música en la conferencia del ciclo Literatura en el Palau correspondiente a este mes.

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La mecánica es muy simple, alguien de aquí relacionado con eso que llaman cultura -recordemos lo que dijo Goering: "Cuando oigo la palabra cultura echo mano a la pistola"- pues eso, alguien de aquí presenta al personaje que viene a hablarnos de su libro. Como Francisco Umbral.

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Esta vez le tocaba el turno el turno a María Dueñas, flamante autora de "El tiempo entre costuras" éxito inesperado de ventas porque empezó el runrún sin campaña mediática de por medio.

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La entrada a la sala del Palau me recordó la vez que en Ámbito cultural de El Corte Inglés se comentó el libro "El consuelo" de Anna Gavalda, todo mujeres y algún despitado suelto por ahí como yo.

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La primera sorpresa, esto anterior no lo fue, vino al mirar el escenario y ver que acompañaba a María Dueñas, y por tanto la iba a presentar, Rafa Marí, periodista de cultura de Las Provincias, y jugador tanto de ajedrez como de dominó.

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También estaba a la mesa -¡Qué boda sin la tía Juana! que diría el Pequeñín de Teruel- Mayren Beneyto como siempre, recién salida de la peluquería, que dijo unas palabras de introducción y poco más.

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No voy a contar lo que dijo María Dueñas sobre la génesis del libro: la primera idea, el trabajo de investigación, etc, etc.

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Tampoco de las preguntas que hace el público, eso, normalmente, es lo peor de todo. La gente no suelta el micrófono a pesar de los puñetazos de las azafatas, ya curtidas en estas lides, las abuelas se aferran a él como si fuera su bolso.

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Cuando acabó la conferencia y mientras la autora firmaba libros me acerqué a saludar a Rafa Marí, felicitarle por su trabajo que sigo, y decirle que se le había olvidado mencionar su faceta de crítico gastronómico.

Pero se me adelantó, en lo de acercarse a saludarle el también periodista cultural -esta vez de EL MUNDO- y escritor Ricardo Bellveser.

Aproveché la cirscunstancia para saludar y felicitarle a él también pero diciéndole que no me había gustado nada su última página sobre las diputaciones a lo que dijo que no era el primero ni sería el último en decirle eso.

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Comentamos la diferencia en el montaje de las exposiciones de Jasper Johns y Joanot Martorell, que actualmente se pueden ver en Valencia.

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Lo de hablar con gente a la que lees casi diariamente -y si lo haces es porque te gusta lo que escriben- es un lujo y yo lo pude disfrutar ayer.

Es, como dice el título, un buen rato.

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De las exposiciones ya hablaré un día de estos.

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La música amansa a las fieras

Orquesta de Valencia. Año LXVI, concierto número 2976.

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Esto así, a palo seco, no dice nada, pero si añadimos que es el concierto conmemorativo del Día de la Comunidad Valenciana ya dice más.

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El concierto de la censura.

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Ayer se celebró en el Palau de la Música el concierto de la Orquesta de Valencia que conmemora el Día de la Comunidad Valenciana, al igual que hizo el día anterior la Banda Municipal de Valencia.

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Este año ha tenido mucha repercusión mediática antes de celebrarse.

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La semana pasada recibí una carta de Mª Irene Beneyto, Mayren, en la que me invitaba a ambos conciertos, soy Amigo del Palau desde hace unos quince años, y me informaba de que el concierto de ayer sería "de la Orquesta de Valencia, junto a Miguel Ángel Gómez Martínez y un gran elenco vocal encabezado por Ana María Sánchez, estrenará en tiempos modernos la ópera Roger de Flor, de Ruperto Chapí, composición que fue olvidada tras su estreno en el Teatro Real de Madrid en 1878".

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La polémica ha surgido porque a alguien se le ocurrió la brillante idea de cambiar unas palabras en el texto de la obra. Donde se hacía referencia a Cataluña se cambió el texto para que dijera Valencia.

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Infumable la acción y las ¿explicaciones? dadas.

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Pero, copiando a Federico Jiménez Losantos, ¡Qué boda sin la tía Juana! aparecieron los socialistas leyendo las consignas que alguien les habría entregado (el pobre concejal Soto da sólo para eso y muy, muy justito). Las consignas habituales, nada nuevo, contra la censura fascista y todos los lugares comunes repetidos hasta la saciedad.

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Pero con tal mala pata que salen a criticar justo el día que nos enteramos que el Ayuntamiento de Sevilla, gobernado por ellos, ha prohibido la celebración en un local municipal de un acto literario de homenaje a Agustín de Foxá por las ideas políticas del escritor.

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¿Es o no para llorar?

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Que no se me olvide, el concierto se celebró con un programa distinto, con obras de autores valencianos y con otro director, José María Cervera Collado.

En cuanto los músicos se pusieron a ello, la música amansó a las fieras, o eso espero.

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Del comando toses+ caramelos mejor no hablar.

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Concierto nº 2975 de la Orquesta de Valencia

Ayer viernes estuve en el Palau de la Música en un concierto de la Orquesta de Valencia incluido en el XIII Festival de Jazz.

Las entradas las habíamos conseguido el día de la presentación del libro de la Sociedad Española de Astronomía la semana anterior.

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El concierto fue el nº 2975 de la Orquesta de Valencia en su año LXVI.

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El programa era el siguiente:

--I--

Aaron Copland

- Fanfarria para el hombre común

- Concierto para clarinete

--II--

George Gershwin

- Obertura cubana

Aaron Copland

- El salón México

George Gershwin

- Un americano en París

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El solista, en el concierto de clarinete, fue José Carlos Franch-Ballester, de Moncofa.

La orquesta estuvo bajo la batuta de Sergio Alapont, director artístico y director principal de la Orquesta Sinfónica de Castellón, director musical del Ensemble Nacional de España de Música Contemporánea y director musical del Festival de Ópera de Benicasim.

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Del párrafo anterior desconocía todo pero lo que más me ha llamado la atención es que Benicasim tiene un festival de ópera y que Castellón tiene una orquesta sinfónica. ¡Qué cosas!

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Esta vez sí, en este concierto tuvimos al Comando Pictolín haciendo de las suyas, representado por un cuarteto de 4 señoras que ante las protestas del público cercano se justificaron con que no sabían los usos y costumbres.

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En el descanso hubo sesión de photocall popular. En el vestíbulo principal habían montado una especie de escenario para que la gente que quisiera pudiera ser inmortalizada delante de un cartel del festival. Además te dejaban un sombrero negro para darle un toque bohemio, digo yo.

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Un concierto, no lo he dicho, gratuito para empezar el fn de semana con el listón alto, que luego prosiguió con una cena en La Sidrería de la zona de Aragón y unas copas en La Salamandra, en Xúquer.

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El concierto, que estrictamente eran 52 minutos de música, acabó con los "yaques" cerca de las dos de la mañana, pero bueno, el sábado no había que madrugar... o sí.

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Una sorpresa de concierto

Gyeonggi Philharmonic Chamber Orchestra de Corea del Sur

PRIMERA PARTE
Sinfonía nº 29 en La mayor, KV 201, de W.A. Mozart
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Variaciones sobre “Là ci darem la mano” de Mozart, op.2, de F. Chopin
(arreglo para piano y orquesta de cuerda de Ludmil Angelov)
Solista: Ludmil Angelov

SEGUNDA PARTE
6 variaciones dobles sobre dos temas Arirang, de Chung Tai Bong
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Sinfonía nº 45 en Fa sostenido menor “Los adioses”, Hob. I/45, de J. Haydn
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El pasado lunes fui a un concierto en el Palau de la Música que daba la Gyeonggi Chamber Orchestra, conjunto creado en el seno de la orquesta sinfónica de la provincia del mismo nombre de Corea del Sur.

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Al comentarlo en el trabajo no me acordaba del nombre exacto de la orquesta y dije que era la Yin Yang Yo Orquesta, como los dibujos, que no tienen nada que ver, evidentemente, y de los que habrá que hablar un dia de éstos.

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La Gyeonggi Chamber Orchestra visita Europa por primera vez en su gira actual por España e Italia.
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El concierto estaba incluido en la programación de la Sociedad Filarmónica de Valencia, que celebra sus conciertos en el Palau de la Música, y al que pude asistir gracias a una invitación que me llegó por ser Amigo del Palau.

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El director es Nanse Gum, sólo sé eso, y la formación está formada amplísimamente por intérpretes femeninas.

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En el programa que interpretaron les acompañó en la segunda obra de la primera parte un pianista búlgaro, Ludmil Angelov, del que tampoco sé nada pero sí quiero mencionar que hizo una interpretación maravillosa y que fue por ello ampliamente reconocido por el público, lo que le obligó a a realizar un bis de regalo.

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El concierto fue delicioso, la obra "6 variaciones dobles sobre dos temas Arirang" de Chung Tai-Bong es una pieza que nos recuerda la música oriental que hemos podido oir en películas, con una factura muy bella.

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Y la última obra, la sinfonía nº 45 "Los adioses", de J. Haydn fue interpretada de un modo muy original pues llegó un momento en la última parte que las luces de escenario se apagaraon y los músicos fueron retirándose mutis por el foro, hasta quedar sólo dos violinistas en el escenario.

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Como digo, un concierto que fue una sorpresa muy agradable.

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Mención aparte el público. Parecía que se celebraba en la misma sala a la misma hora un concurso de desenvolver caramelos. Entre eso y las toses de la gente se obtuvo un acompañamiento ruidoso al concierto en sí, pero son cosas que no se pueden evitar con la falta de cultura que hay por mucho que digan.

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De la señora que una fila detrás de mí se pasó todo el concierto hablando no diré nada porque creo que no estaba bien de la cabeza.
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El próximo lunes 1 de junio hay otro concierto de la Sociedad Filarmónica de Valencia en colaboración con la Fundación Eutherpe. Y tengo una invitación como Amigo del Palau. A ver si puedo ir y os lo cuento.

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Lucie Silvas

El otro día, fue el año pasado, fui a un concierto de esta buena mujer a la que no conocía, Lucie Silvas. ¿Qué puedo decir que no sepais de esta cantante? Pues eso.

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