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jueves, 19 de diciembre de 2013

Trece reglas para escribir un thriller



Elmore Leonard publicó sus 10 reglas para escribir ficción en el New York Timesy empezaban con "Nunca empieces un libro hablando del tiempo". Le hemos pedido a John Verdon, que acaba de presentar la cuarta entrega en la saga del inteligente detective David Gurney (No confíes en Peter Pan, Roca Editorial), que nos desvele las suyas.

Trece reglas para escribir un thriller

1. No escribas sobre nada que no te entusiasme. 
2. Escribe para un lector concreto, alguien a quien conozcas y respetes. 
3. Abre con una imagen que sacuda al lector y lo meta de lleno en la novela. 
4. Cada personaje debe necesitar algo desesperadamente, aunque no lo sepa.
5. Conoce a tu villano tan íntimamente como conoces a tu héroe.
6. Dale a cada personaje una voz que el lector pueda reconocer. 
7. Debes saber lo que hacen tus personajes cuando no están dentro de tu libro. 
8. Describe pronto a tus personajes, antes de que el lector se haga una imagen que luego vas a contradecir. 
9. Planta un conflicto en cada escena, incluso cuando sólo hay una persona en la habitación. 
10. Deja que tus personajes te arrebaten la historia y te sorprendan con el final. 
11. La violencia es como el romero: una gota da para mucho. 
12. Lo mismo va para el punto y coma. 
13. Cuando creas que tienes el manuscrito final, quítale 10.000 palabras
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Tomado de eldiario.es a través de Twitter

miércoles, 10 de abril de 2013

¿Quieres poner bocadillos en la Biblioteca Nacional?

Museo de la BNE (@BNE_museo)

Necesitamos personal para poner bocadillos a Quevedo, Jareño y San Isidoro. Abstenerse camareros xD bne.es/es/Actividades… 



Día de los Museos

#DiálogoA3: Concurso de microdiálogos

Plazo de participación: Hasta el 30 de abril

Jareño, Quevedo y San Isidoro charlando
De cabeza o cuerpo entero, de yeso, bronce o terracota, del XVII, el XIX o el XX, las estatuas de nuestro museo andan revolucionadas con el Día Internacional de los Museos (DIM) y no paran de charlar de sala en sala, tanto que más de un visitante ha presentado ya una queja por tamaño guirigay. ¿Te atreves a poner un poquito de orden y nos ayudas a reconstruir la conversación entre San Isidoro, Francisco de Quevedo y Francisco Jareño?
Próximamente te presentaremos a los tres personajes en pugna por representarnos.

Envía a concursomuseo@bne.es tu diálogo de hasta 600 caracteres (espacios incluidos) junto con tus datos de contacto. Un jurado designado al efecto seleccionará los mejores textos y premiará cinco de ellos. Se valorarán la calidad de los trabajos, su ingenio y el trabajo de los personajes.
Los diálogos finalistas serán puestos en escena los días 18 y 25 de mayo con motivo del DIM.
Los ganadores serán premiados con un lote de libros, que les será entregado al final de la representación del Día Internacional de los Museos (18 de mayo) a las 18.00 h.

miércoles, 20 de febrero de 2013

Liturgia literaria de Miguel Ángel Badal


El pasado miércoles 13 de febrero teníamos cita en Bibliocafé pues había nueva liturgia literaria.

Comenzó Miguel Ángel Badal esta liturgia, su liturgia, diciendo que le hacía mucha ilusión estar allí pero que había presenciado las de otros escritores y no sabía si tendría algo interesante que decir, porque cree que él no tiene método.

El ingrediente principal de mis novelas es la pasión, la pasión de escribir, al contrario de cuando copias una receta de tu madre y no sale lo mismo, no sabe lo mismo, porque tú copias, no hay pasión.

Cree que lo primero que se necesita para escribir es una motivación, no una historia.

¿Por qué me dedico a la novela histórica?
Me permite combinar dos de mis pasiones: la literatura y la historia.
La parte de la literatura le viene de familia pues su padre fue poeta y murió muy joven; él, sin embargo, no se ha inclinado por la poesía.

Discrepa con Jason Webster -ya es la tercera alusión a la liturgia de Jason, en otras tantas, y me fastidia oírlo porque me la perdí (Nota del anotador)- sobre que la coletilla de escritor hay que ganárselo: publicar y ya se verá.

Su otra pasión, la historia, siempre estuvo muy presente en su casa, en su vida: vivió en un pueblo amurallado de Cuenca, de allí salió para estar interno dos años en el colegio del convento de Uclés, y posteriormente se trasladaron a vivir a Cuenca.

Un libro sobre la historia de los reyes de Bizancio que le regalaron con 16 años transformó su vida. Aunque escrito en el siglo XII puede considerarse una novela histórica, a pesar de que este concepto nacerá en el siglo XVIII.


Después pasó a hablar del espacio de trabajo.
Cuando se sienta frente al ordenador ya tiene la historia en la cabeza, incluso diálogos, esta labor la ha realizado en cualquier otro sitio y momento, pero cuando se trata de escribir necesita un lugar ordenado y siempre el mismo.

Necesita tener a mano los libros, no sólo por necesidad, también es algo estético y te recuerdan lo que estás haciendo, para qué trabajas.
Por ello le gusta presentar sus libros rodeado de más libros, en librerías.

Le sorprende Jason, de nuevo lo cita, con que un escritor no necesita leer para escribir. Él acepta que lo que lees te influye, que puede llegar a castrar al escritor pero él ya no lee por placer, el 95% de lo que lee es por trabajo para documentarse.

Para poder trabajar necesita unos ingredientes que no pueden faltar:
- café: la gasolina para que el motor se ponga en marcha,
- un teclado que suene (así como suena),
- tener una mujer como la suya, Mireia, que no cuestiona, no censura, respeta..., según dijo, debería aparecer su nombre junto al suyo,
- música, que ha comprobado que amansa a las musas. Escucha, principalmente, heavy metal, y cree que la atmósfera de la música que escucha se llega a transmitir al papel: épica, angustia, melancolía, etc.

Documentación
Cree que hay que sumergirse en la atmósfera de la época, no sólo buscar un dato concreto, de ese modo, aunque sólo aproveches en la novela el 1% de lo leído, llevarás el resto el cabeza y se notará al escribir.

La documentación, por tanto, no es sólo el dato histórico concreto sino bajar a lo cotidiano y eso es muy difícil pues no hay muchos libros que hablen de la vida cotidiana en épocas concretas.
Y aquí habló de los juegos de rol para explicar lo importante que es lo de imbuirse en la atmósfera de la época.
Los juegos de rol tienen, entre su documentación, un libro donde se explica al jugador el mundo en el que se desarrolla la aventura para que lo tenga presente y pueda utilizar esa información si le es preciso.
También hizo aquí una mención a Tolkien sobre este tema de las atmósferas pues el escritor llegó a crear lenguajes en ese mundo de la tierra media.

También es importante la documentación visual sobre la época y lo ejemplificó con una imagen de las Cantigas sobre cómo se saca una flecha. Ese método, desconocido para él, lo trasladó a uno de sus libros después de verlo.

Piensa todos los detalles, no se imagina a los personajes moviéndose en una bruma, llegando a hacer planos y perspectivas de edificios y lugares para situar correctamente la acción.

Y un último punto es la documentación experimental que le da su faceta de recreador, en la que intenta vivir alguna situación del personaje.
Pertenece al grupo Conca que recrea acciones de los siglos XII y XIII.
La palabra recreador le pesa mucho porque los recreadores vieven por la recreación, sin más, él lo hace para poder escribir.

Su primera novela, El señor de Lordemanos, se desarrolla en Galicia y él no ha visitado nunca esa tierra.
En su segunda novela, Como polvo de la tierra, se desarrolla en Cuenca y Teruel y fue más sencilla esa documentación pues vivió en esas tierras, en esos pueblos. El grado de meticulosidad es tan grande que llegó a organizar un viaje para medir la anchura de unas calles.

"Cuento muchas cosas porque no pedo contaros nada de mi método.
Yo hago lo que me apetece y, por tanto, lo disfruto".


"La trama está elaborada en mi cabeza cuando empiezo a escribir.
Me gusta escribir en primera persona para que el lector vea l mundo a través de los ojos de uno de los personajes.

Tengo una manera de trabajar antisistemática.
Es un poco el método de construcción de las Fallas, tengo la trama en la cabeza y empiezo a escribir por las partes que más me gustan, luego sigo y sigo hasta llegar a lo menos ilusionante pero con la satisfacción de haber realizado ya lo principal, quedando las zonas de unión, los nexos.

Cuando todo esto está hecho se mete la novela en un cajón y se deja un par de meses.
Luego hago dos copias, para mi mujer y para mí, en las que señalamos, por separado, detalles a corregir.
Esta revisión se repite varias veces.

Las dos novelas se han publicado gracias a certámenes literarios, nunca he enviado nada a una editorial y no sabría cómo hacerlo".

Aquí terminó la conferencia, luego empezaron las preguntas pero yo me tuve que ir.

Me pareció muy interesante, ésta es la quinta liturgia y veo que cada escritor es un mundo, cada maestrillo tiene su librillo, como deber ser.

Me parece una idea estupenda lo de las liturgias literarias, traer a escritores a contarnos cómo desarrollan su trabajo.
Felicito a los integrantes de El Cuaderno Rojo y a José Luis Rodríguez, alam de Bibliocafé, por darnos esta oportunidad de aprender y disfrutar al mismo tiempo.

domingo, 3 de febrero de 2013

Liturgia literaria de Javier González


La tarde del pasado viernes tuvimos la Liturgia literaria de Javier González, primera liturgia de un escritor de fuera de Valencia, que yo sepa.
Vino de Madrid, y vino dicharachero, ameno y muy comunicativo.

Lo primero que hizo fue preguntarnos cuántos habíamos leído el libro, Cinco segundos, su última novela publicada, para saber hasta dónde podía contar.

Sobre el proceso constructivo dijo que hay tantos como escritores, cada uno tiene el suyo.
Se define como un lector que escribe de vez en cuando.
Su proceso creativo creativo ha ido cambiando con el tiempo, no escribe como lo hacía al principio, a un escritor le pasa, le debe pasar, como a los pintores, que evolucionan pasando por diferentes épocas.
Esta evolución, el ir cambiando entraña riesgos y posibles fracasos. Puso como ejemplo a Arturo Pérez Reverte, de quien dijo que en La carta esférica demostró que puede escribir haciendo un coñazo para volver rápidamente a escribir de un modo que venda.

De las liturgias literarias a las que he asistido, todas las que han sido "públicas" porque antes eran más en petit comité, Javier González es el autor con más obra publicada y lo que hizo fue hablarnos de cada uno de sus libros.


Un día de gloria (1997)
Si no tenéis claro si vuestra novela vale la debéis presentar a un premio literario para probar.
Esto de escribir es una carrera de fondo.
Esta novela fue finalista de dos premios: el Planeta y el Fernando Lara.

Un día de gloria es una novela histórica, dio un consejo: 
-Sed rigurosos con la documentación en una novela histórica. Que el lector piense: Qué me cuenta este pavo, pero qué bien me los cuenta.

Javier González se define como un forofo de la Biblioteca Nacional, dice que tiene un algo que, además de impresionar, te impregna.

Este libro fue el más ortodoxo de sus trabajos, tenía completamente escalado el libro, capítulo a capítulo.
En la labor de documentación tiene un 100% de Biblioteca nacional y un 0% de internet. Aquí hizo un inciso para aconsejar que se tenga mucho cuidado con lo que se encuentra uno en internet.
Su primera crítica y correctora fue su mujer.
Pasó a la imprenta sin sugerencias creativas ni correcciones del editor. esto fue un fallo garrafal.
El libro está agotado, se publicaron 2.000 ejemplares que se vendieron en poco más de año y medio. 

La quinta corona (2006)
Escrita a mano como la anterior.

Obra finalista del premio de novela Torrevieja en 2003.
Lo bueno de presentarse a premios es que puedes conseguir el informe de lectura donde te dicen lo bueno y lo malo de la obra. Se publicó tres años después porque alguien profesional se la había leído entera.

Aquí comentó que las novelas tienen que atrapar en el primer capítulo, es un punto que se dice en todos los talleres de escritura porque es verdad, es lo único que se leen en una editorial cuando envías un original.
Sin embargo en un premio se las leen enteras.

En un premio el corte lo pasan algunos obras malas para que no haya, por parte del jurado, la tentación de elegir otra obra distinta a la previamente elegida por la editorial.
Lo cual no quiere decir que todas las obras finalistas sean malas, sería tirar piedras a su propio tejado. Contó que Ruiz Zafón fue publicado porque Terenci Moix se empeñó en ello después de que no ganara el premio Fernando Lara.


La idea primigenia del libro fue una noticia en la prensa sobre que el Museo del Prado había comprado un cuadro de Velázquez, Santa Rufina, y Antonio López puso en duda su autoría.

No tenía guión, sabía cómo empezaba y cómo terminaba. Quería una novela sobre falsificadores y ladrones de cuadros en un escenario apocalíptico: la guerra.
Utilizó dos guerras como escenarios, nuestra guerra civil y la 2ª guerra mundial.
Es un libro 100% Biblioteca Nacional, 0% internet.

Destacó el gran trabajo de taller realizado por su editora, Raquel Gisbert, la mejor profesional con la que ha trabajado, y que, según él, fue la responsable de mucha parte del éxito de El tiempo entre costuras de María Dueñas.


Navigatio (2009)
El título original era La isla del fin del tiempo, de hecho puso la portada de la edición portuguesa donde sí se respetó ese título: A ilha do final do tiempo.
Alguien debió pensar que el título sonaba demasiado juvenil y la editorial decidió cambiarlo.

Esta novela ya está escrita en el ordenador.

Quería hacer una novela sobre viajes en el tiempo.
Se encontró con la leyenda de la isla de San Borondón y en la Biblioteca Nacional halló un legajo con el juicio a un capitán portugués que decía haber estado en ella.
La complicación de esta novela le obligó a realizar una escaleta.
En esta novela ya hay un 75% de documentación en la Biblioteca nacional y un 25% en internet.
-Ya caigo en las garras de internet pero no es el Anticristo.


El lago de la Mue (2010)
Es una obra digital que sólo se encuentra en la Apple Store.
Nace de una promesa que le hizo a su hija cuando le pidió que escribiera una novela en la que ella fuera la protagonista.
Es un cuento inventado sobre la marcha, contado a sus hijos por la noche. Es de miedo y risas, lo del miedo obedece a un truco, así se asustan y quieren dormirse antes.
Consiguió escribirlo con lo que recordaban sus hijos, dibujando el mapa del lago.
Aquí sus críticos y correctores fueron su mujer y sus hijos.
Puso una escena del booktrailer del libro, más que un libro es una app y dijo que hoy en día todo libro debe tener un booktrailer. El marketing es el marketing.


Conde de Aranda 14-14-bis (Inédita)
Es su novela más personal. En ella escribe en primera persona con la voz de una niña de 9 años.
Es una historia de amor entre una casa y unos personajes.
Se desarrolla durante la Guerra civil pero no trata de ella.
Dice que es su novela más femenina.
La ha realizado sin documentación ni guión, frente al folio blanco.


Cinco segundos (2012)
Esta obra es fruto de tres ideas que no funcionaban por sí solas en una novela.
- Quería escribir sobre Guinea Ecuatorial a raíz de una historia reciente que le contó un periodista.
- Quería escribir sobre una reliquia.
- Quería escribir sobre fantasmas.

Con estos mimbres empezó a documentarse. Para Javier González la fase de documentación puede ser tan creativa como la escritura y puede llegar a condicionar el desarrollo del relato.

El libro está marcado por dos historias, de las cuales la editorial Planeta quería eliminar una; él se negó y se llevó el libro a Ediciones Evohé que es quien la ha publicado.
Estuvo documentándose en la Biblioteca del Casino Militar de Madrid, tan apasionante como la Biblioteca Nacional.

A lo largo de la fase de documentación encontró historias que no pudo dejar pasar, como la expedición Manterola-Guillemard a Guinea, la historia del padre jesuita Páez y su epopeya en las fuentes del Nilo con el emperador Susinos de Etiopía, el Kebra Negart o libro de los Reyes de Etiopía, el triángulo entre la reina de Saba, Salomón y su hijo, el príncipe Melenik, y por último, el Arca de la Alianza.

Todas estas historias, unas dentro de otras dan como resultado que la novela tenga tenga una estructura de Matrioska, o muñecas rusas.

Y hasta aquí llegó la conferencia.
Hubo unas cuantas preguntas a las que contestó que los personajes han de  empatizar con el lector para que éste entre en la historia que se le está contando.

Que hay que ser disciplinado y escribir todos los días para que la inspiración te pille trabajando. 

Y poco más.

Algunas impresiones de Javier González coinciden con las expuestas por Marta Querol en su liturgia.

Al llegar a casa miré el libro que había comentado para iPad, El lago de la Mue y vi que también estaban los anteriores: Un día de gloria, La quinta corona y Navigatio.

Total de la compra: 7,04 euros. Bastante más baratos que en amazon.es, y no todos están en este portal.

domingo, 23 de diciembre de 2012

Premios literarios: ¿la gran estafa?


El tema de esta mesa redonda de Bibliocafé era hablar sobre premios literarios.
Los tertualianos eran, de izquierda a derecha:
Carmen Amoraga, finalista del Premio Planeta, Marta Querol, finalista del Premio Planeta, José Luis Rodríguez, alma de Bibliocafé y Vicente Marco, ganador y finalista de diversos premios literarios.

Después de las consabidas presentaciones por parte de José Luis y de dar la cifra de premios literarios en España, 3.500 el año pasado, empezó a contarnos su experiencia Marta Querol.

Se presentó al Premio Planeta por inconsciencia, tenía una novela recién escrita, buscó un listado de premios literarios y el más cercano en fecha era el Planeta.
Cumplía las bases en cuanto a número de páginas y sólo tuvo que registrar la novela, lo hizo en la Biblioteca Valenciana de San Miguel de los Reyes pues es una premisa para poder presentarse.
Como era grande su ignorancia sobre cómo funcionaba el Planeta puso una alerta en Google.
Entregó la novela el 8 de junio y el 11 ya había una alerta, 4 días antes de finalizar el plazo de entrega de los originales.


Hacía referencia a un blog en el que se daban pistas ( último párrafo de Ingenuidad franciscana) sobre el ganador, que sería Boris Izaguirre.
Aunque el premio se hace público el 15 de octubre en una gala de entrega, en septiembre Juan Palomo habla en EL CULTURAL de EL MUNDO de "un premio con plumas".

La prensa publica el listado de los 10 finalistas, con seudónimo, se ve en el periódico y llama a la editorial. Allí le informan que el viaje se lo costea el interesado pero tiene dos invitaciones para la gala de entrega.

De los 8 que sabían que no iban a ganar sólo acudieron 2.

Rafael Borrás, muchos años dentro de la editorial Planeta y, por tanto, buen conocedor de los tejemanejes del premio dice en La guerra de los Planeta que lo que no está claro es si los ganadores saben el orden, es decir, si van a ser primeros o segundos.

Marta Querol continuó explicando que es norma editorial no publicar a los finalistas ese año ni el siguiente, ni en la editorial ni en ninguna otra del grupo.
Ella quedó la sexta y comprobó que, además de no poder publicar en el grupo Planeta, ninguna otra editorial quería su libro porque nadie quiere publicar una obra finalista de otra editorial.
Participar en el Planeta es cerrarse las puertas porque si no ganas no publicas.

Eso sí, le dio la confianza de saber que podía ser escritora, y consiguió el informe de lectura de su novela, en el que se le comparaba con Mercedes Salisachs.

Terminó su intervención aconsejando que si quieres que te lean tienes que elegir bien el premio al que te presentas porque puedes ganar pero tu obra se puede quedar en un cajón.

Pasó el testigo a Vicente Marco, ganador o finalista en una treintena de premios literarios.
Empezó diciendo que, tristemente, donde hay dinero hay un chorizo al lado.

Se preguntó si los premios mediáticos están reñidos con la calidad literaria.
Contó que una vez presentó una obra de otro autor. A él lo presentaron como ganador de diversos premios literarios y después de presentar la obra el autor se vanaglorió de no haber ganado ningún premio literario y que eso era síntoma de que tenía calidad literaria. (Eso lo dijo el autor de su propia obra)
Vicente no supo qué hacer, aquella situación le pareció delirante.

A los treinta y tantos años (hace unos meses, acotó y carraspeó) se presentó a un premio de novela corta y lo ganó. Se preguntó qué hubiese pasado si hubiese perdido, quizá hubiese probado 2, 5 ó 10 veces más y luego hubiese dejado de escribir. Quizá.

El año que Marta se presentó al Planeta lo ganó J. J. Millás con una novela autobiográfica, cosa que todavía no entiende Vicente pues las obras han de presentarse con seudónimo.

Él ha sido miembro de jurado varias veces. Una vez quedaron 4 finalistas y el miembro que formaba parte de la organización pidió abrir las plicas antes de elegir al ganador por si había alguien que no les cayera bien. Las abrieron y lo declararon desierto.
Otra vez ocurrió que se pidió rescatar un relato descartado por el jurado de preselección. 
Cosas kafkianas.

El día que recoges el premio es un día mágico, al día siguiente sigues siendo el mismo gilipollas de siempre.

Marta intervino para decir que no critica la política de Planeta porque entiende que no apuesten 600.000 € por un autor desconocido, y que cuando participas en ese premio ya sabes, o deberías saberlo, a qué juegas.

Vcente repuso que para ti es gratificante pero es una mentira y lo peor es la intención de dar apariencia de limpieza.

Quien se haya fijado en la foto de inicio se habrá dado cuenta que la persona de la izquierda no es Carmen Amoraga, es Sebastián Roa, escritor galardonado con varios premios literarios, pero José Luis y Vicente le llamaron Carmen varias veces a lo largo de la mesa redonda.
Cuando iba a comenzar a hablar Sebastián, Marta indicó que la novela con la que Carmen quedó segunda en el Premio Planeta, El tiempo mientras tanto, es espectacular.

Sebastián dijo que no entendía cómo Lorenzo Silva podía haber ganado el Planeta de este año con una novela protagonizada por los guardias civiles que han protagonizado otras anteriores. El nivel de corrupción es proporcional a la cuantía del premio.
Él elegía premios con una dotación entre 3.000 y 4.000 euros en el caso de novela y de 1.200 a 1.500 euros en el caso de relatos.

De estos premios amañados dijo que no son una estafa penal pero sí una estafa moral. Y a ello hay que añadir que hay premios en los que las bases permiten publicar la obra durante un plazo de 5 años, con lo que ganes o pierdas puedes tener tu novela bloqueada sin publicar.

Un editor sabe que si un autor ha ganado premios de pequeña cuantía es que es bueno porque esos premios son más limpios.

Vicente Marco se iba a presentar al Premio Nadal hasta que leyó la base nº 14 acerca de que se quedan los derechos d ela obra para hacer con ella lo que quieran.

Los premios sirven para el curriculum, su último libro, que presentó al día siguiente, se ha publicado gracias a haber ganado otro premio y una editorial le llamó interesada en sus obras. Esta editorial, sevillana, se llama Autores premiados.
Los premios sirven para el curriculum y sobretodo sirven a los autores de relatos o de poesía, para los que es muy difícil publicar.

Una persona del público, un poeta ¡Dios mío!, intervino para contarnos que el se presenta a algunos premios importantes para saber si su obra es buena por el puesto en que queda, porque sabe que los premios importantes están dados, y citó a las editoriales Visor e Hiperión como culpables de esto.

Marta Querol, que también ha intervenido como jurado, comentó que a veces el jurado de pre-selección escoge cuatro novelas muy malas junto con la que debe ganar para que el jurado no tenga opción. En este caso el jurado es honesto pero el premio no.

Terminó José Luis diciendo que, habiendo tantísimos premios, la mayoría pasan desapercibidos y que la gente compra los premios comerciales.


Yo puedo añadir a todo esto que este verano hemos tenido el caso flagrante del Premio RBA de novela negra, dorado con 120.000 euros y que ha recaído en Michael Connelly.
El escrito se lo merece, tengo 20 novelas suyas, pero todo fue un montaje para robar el escritor a Ediciones B.

Y con esto... se acabó

sábado, 15 de septiembre de 2012

Libro: Agatha Christie, los cuadernos secretos

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Agatha Christie, los cuadernos secretos
Agatha Christie's Secret Notebooks
John Curran
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Traducción de Miguel Martinez-Lage
Edita Punto de lectura
1ª edición: enero de 2012
565 páginas, incluye bibliografía selecta e índice de títulos
Contiene dos relatos inéditos de Poirot
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Cuando Agatha Christie falleció se había convertido en la escritora más popular del mundo. Tan prolífica era su producción que a menudo se afirmaba que tenía memoria fotográfica. ¿Era esto cierto? ¿O recurrió durante esos más de 55 años a métodos más mundanos para elaborar sus ingeniosos crímenes? Tras la muerte de la hija de Agatha a finales de 2004, se reveló un extraordinario legado. Entre sus objetos personales de la residencia familiar de Greenway se desenterraron los cuadernos privados de Agatha Christie, 73 volúmenes escritos a mano que, aunque se conocía su existencia desde hace años, habían permanecido en gran parte ignorados, probablemente debido a que la inconfundible caligrafía de Agatha era extremadamente dificultosa de leer. Pero cuando el archivero John Curran comenzó a descifrar los cuadernos, se hizo evidente la magnitud de este tesoro escondido.
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Libro demasiado especializado para mi gusto, sobre todo para mí que simplemente fui un lector de las novelas de Agatha Christie años ha y que tengo bastante oxidados los títulos y las tramas.

Contiene dos relatos inéditos: La captura de Cerbero y El incidente de la pelota de perro, con los que he recordado veranos de hace décadas.

Libro muy recomendable para fervientes seguidores de la autora.
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sábado, 4 de agosto de 2012

Despacito y con buena letra

Los alemanes dieron el grito de alarma: la caligrafía que alimentó la poesía de Rilke perece a mano de los ordenadores y los teléfonos inteligentes. Un estudio que citaba el diario Bild afirmaba que “uno de cada tres adultos no ha escrito nada a mano en los últimos seis meses”. A la pereza manual contribuye que un 79% de los hogares alemanes dispone de ordenador y que la venta de móviles ya es una estadística imparable. 

Escribir a mano es bueno para el cerebro, dicen los expertos. En medio de aquella alarma alemana, un eminente psiquiatra, Manfred Pitzer, comentó que “la escritura es fundamental para fomentar la coordinación y las habilidades manuales”. Y su ejercicio periódico resulta esencial para la actividad cerebral. 

Al tiempo que se producía esa alarma en Alemania, un periodista, Luis Martín, de EL PAÍS, realizaba una curiosa encuesta entre los seleccionados españoles que disputaban la Eurocopa. Entre las preguntas, Martín inquiría a cada uno de los futbolistas qué tal andaban de caligrafía. Extrañaba la pregunta, en un universo que cada vez se aleja más de la escritura básica, sustituida en todo el mundo por la amañada perfección de la industria. Luis incluyó esa pregunta en su excéntrico cuestionario porque su abuelo, el zapatero José Martín Díaz de Losada, solía decirle: “Tú que tienes buena letra, vete a comprar el vino”.
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Interesante artículo de Juan Cruz en EL PAÍS del míércoles, compartido por Cuadernos Rubio.
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miércoles, 1 de agosto de 2012

Qué manera más chula de escribir

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Making of the cover artwork for the record "Max Goldt - L'Eglise des Crocodiles" by the graphic designer/calligrapher Frank Ortmann in 2011.

Record:
Max Goldt - L'Eglise des Crocodiles (12-inch)
Gagarin Records GR2024
(p) 2011

Video:
Calligraphy/Production: Frank Ortmann
Camera: Steffen Padelt
Music: The Zonnhaider's Club
(c) 2011
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Un bonito ejercicio de diseño y caligrafía para la portada de un disco.
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martes, 17 de julio de 2012

Usted ya no lee ni escribe como antes

Interesante artículo de Antonio Fraguas en EL PAÍS de hoy sobre el mundo digital, los hábitos de lectura y escritura y el cambio del rol de escritor.
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martes, 10 de abril de 2012

¿Alguien te cae mal y quieres cargártelo?

Hotel Kafka inicia un nuevo curso que tiene mucha relación con el libro Siete crímenes perfectos que comenté AQUÍ hace tiempo:


True Crime: Seminario de criminalística

Este proyecto, totalmente novedoso, cuenta con el asesoramiento de forenses, especialistas en balística y armamento, la ayuda de detectives y criminólogos que informarán a los escritores de las circunstancias reales que rodean un asesinato. El curso, coordinado por dos de los novelistas más significativos del género negro y policial de nuestro país: Rafael Reig y David Torres contará con la participación de guardias civiles, médicos forenses, químicos especializados en detección y análisis de del ADN y cadenas de custodia, así como psicólogos forenses, abogados criminalistas y detectives. 

Los alumnos obtendrán toda la información necesaria de los especialistas para resolver la escritura del crimen perfecto.
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Que ustedes lo maten bien
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viernes, 2 de marzo de 2012

Scrivener, una ayuda para los escribidores

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Ayer fui a la presentación de Scrivener, un programa que es mucho más que un procesador de texto sin serlo.
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La presentación fue en Bibliocafé y estuvo a cargo de Santiago Álvarez, quien ya apareció aquí a cuenta de una conferencia que dio sobre la génesis de El Señor de los Anillos.
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Santiago nos presentó la versión para Windows, pero se nota a la primera que el programa surgió para Mac.
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Scrivener es una herramienta que puede ser muy útil al escribir una historia pues permite tener toda la información en un único documento, y cuando digo información me refiero a enlaces, fotografías, textos, vídeos, etc. que se incluirán como metadatos de una escena, un capítulo o de todo el relato.
Permite tener a la vista diferentes partes del documento para poder comparar, confirmar datos anteriores; se puede cambiar de orden capítulos enteros.
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Pero mejor que yo, aquí dejo el enlace al blog de Santiago donde va desgranando el programa y lo explica mucho mejor que yo.
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Lo más interesante, para quien esté interesado, es que se puede trabajar durante un mes con una versión gratuita, para probar, y después comprar la versión con licencia.
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Los que asistimos a la presentación tenemos un 25% de descuento, sobre un precio inicial de 40 $, y quien esté interesado me puede preguntar la clave para obtener el descuento, je, je.
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NOTA: A quien corresponda: Yo ya he hecho mis deberes, a quien le toque pilarurbanoar que se de prisa, que es el miércoles.
A buena entendedora...
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martes, 18 de octubre de 2011

Esos "mardito" signos de puntuación


Uno de los defectos que con mayor facilidad deja en evidencia las pocas mañas literarias de un escritor es la puntuación incorrecta. Sobre todo a la hora de poner las comas donde toca. Sin embargo, hay autores que, en un arranque de rebeldía, se negaron a puntuar sus textos, aunque ello supusiera asfixiar a un lector que los leyera en voz alta.
Por ejemplo, el escritor polaco Jerzy Andrzejewski (1909-1980) publicó en 1962 una novela escrita por entero con una sola frase, cuyas primeras 40.000 palabras se suceden sin ser interrumpidas por ningún signo de puntuación.
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Sergio Parra habla en Página en blanco sobre escritores que se negaron a usar signos de puntuación. Esto me ha recordado una entrevista que le hicieron a Gabriel García Márquez sobre la ortografía, él defendía que no había que establecer reglas... hasta que le preguntaron si corregía las galeradas de sus libros. Ahí volvió al redil y se acabaron los experimentos.
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lunes, 21 de marzo de 2011

Me gusta leer

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No recuerdo si fue en "Los demasiados libros", en un reportaje de prensa escrita o en internet donde leí que en 2015 habrá más escritores que lectores.
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Viendo la fotografía que acompaña esta anotación no me extraña lo anterior.
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