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domingo, 6 de abril de 2014

Cine: Los juegos del hambre. En llamas (2013)


Katniss Everdeen vuelve a casa sana y salva después de ganar los 74º Juegos del Hambre anuales. Participar significa dejar atrás familia y amigos y hacer el Tour de la Victoria por los diferentes distritos. A lo largo del camino, Katniss se da cuenta de que se está gestando una rebelión, pero en el Capitolio todo sigue bajo control: el Presidente Snow organiza los 75º Juegos del Hambre (El Vasallaje), una competición que cambiará Panem para siempre.

Datos tomados de FilmAffinity.com.es
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Esta segunda entrega no me ha enganchado tanto como la primera, ya no era una novedad, no había leído el segundo libro, a saber, el caso es que me ha parecido demasiado, demasiado, demasiado larga.

Ojo, la película muy bien hecha, pero... 

sábado, 28 de diciembre de 2013

Cine: The Master


Drama sobre la Iglesia de la Cienciología. Lancaster Dodd (Seymour Hoffman), un intelectual brillante y de fuertes convicciones, crea una organización religiosa que empieza a hacerse popular en Estados Unidos hacia 1952. Freddie Quell (Joaquin Phoenix), un joven vagabundo, se convertirá en la mano derecha de este líder religioso. Sin embargo, cuando la secta triunfa y consigue atraer a numerosos y fervientes seguidores, a Freddie le surgirán dudas.

Datos tomados de FilmAffinity.com.es
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Película multipremiada y a la que los críticos ponen por las nubes, vamos que tienes que verla sí o sí.

La he visto y no me ha gustado.
Tardé un montón de tiempo en saber qué narices estaba viendo y eso me puso en contra de la misma.
Al final, son casi dos horas y veinte minutos, se aclara un poco pero el daño ya estaba hecho.
Las interpretaciones de la pareja protagonista son espléndidas y no le va a la zaga la de Amy Adams, que tiene carita de no haber roto un plato pero demuestra tener una gran fuerza en varias escenas.

Creo que al principio de la película hay algo que falla.
Para verla con prudencia y pa-ciencia, que por algo va de cienciología.

martes, 7 de diciembre de 2010

Cine: Radio encubierta

Radio encubierta
The Boat That Rocked
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Año de producción: 2009
País: Reino Unido
Dirección: Richard Curtis
Intérpretes: Kenneth Branagh, Philip Seymour Hoffman, Gemma Arterton, Emma Thompson, Bill Nighy, January Jones, Rhys Ifans, Tom Sturridge, Nick Frost, Ralph Brown, Will Adamsdale, Jack Davenport, Chris O'Dowd, Tom Brooke, Katherine Parkinson, Talulah Riley, Tom Wisdom, Olivia Llewellyn
Guión: Richard Curtis
Fotografía: Danny Cohen
Duración: 129 min.
Género:
Comedia
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1966. Los adolescentes y jóvenes del Reino Unido viven entusiasmados con el 'rock and roll' y con la nueva música que escuchan en las emisoras de radio. Pero se trata de emisoras piratas, que eluden las licencias del gobierno. Y es que la nueva música es una manifestación más de la relajación de las costumbres y de la máxima juvenil imperante de vivir sin reglas ni censuras. Y el gobierno, claro, no aprueba esa actitud, por lo que decide cerrarlas. La emisora más famosa, pesadilla del ministro Dormandy (
Kenneth Branagh), es Radio Rock, que emite desde un barco que flota en el Mar del Norte y cuya programación ininterrumpida es seguida por millones de personas. Hasta allí llega el joven Carl (Tom Sturridge), que ha sido expulsado del colegio. Su madre le envía a pasar una temporada con su padrino Quentin (Bill Nighy), que resulta ser el dueño de la emisora. Carl conocerá en el barco a todos los hombres que trabajan en Radio Rock, tipos de todo pelaje con una única cosa en común: su fanatismo rockero y pasión por las nuevas bandas que hacen furor en el público. Entre ellos destacan el grueso Dave (Nick Frost), inteligente y con un cruel sentido del humor; el buenazo de Simon (Chris O'Dowd), que busca un amor de verdad; y los norteamericanos Gavin (Rhys Ifans) y el Conde (Philip Seymour Hoffman), que compiten por ser las estrellas de la emisora.
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Tengo que dar las gracias a los chicos de Cara B en ((esRadio por haberme dado a conocer esta película, absolutamente desconocida para mí.
Una noche le dedicaron el programa reservado a bandas sonoras y se me quedó grabado el título, y ahora ha querido la suerte que mi hermano la haya comprado y yo se la haya requisado.
Si hacemos recuento de películas con música no original oyéndose a lo largo de la misma a mí me salen enseguida 3 películas: Forrest Gump, American Graffiti y Good morning Vietnam. Pues ésta sería una cuarta.
La película me ha parecido muy divertida, con el inconfundible tono que da el humor inglés, no en vano el director, Richard curtis, es el creador de otros éxitos recientes como Cuatro bodas y un funeral, Notting Hill o Love actually.
Podría hablar de los actores, es una película coral, pero el protagonista de la película, la protagonista es la música, de una época dorada como es los principios de los sesenta.
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Música que estoy escuchando en spotify mientros escribo este comentario.
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Película absolutamente recomendable.
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sábado, 30 de mayo de 2009

La duda


La Duda (2008)
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Director: John Patrick Shanley
Intérpretes: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis, Alice Drummond, Audrie J. Neenan.
Argumento: John Patrick Shanley (Obra de teatro)
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Años 60. Una escuela en el Bronx neoyorquino. La regentan unas religiosas dirigidas por la hermana Aloysius, una mujer severa, a la que temen todos los chicos, e incluso sus monjas, a los que trata de encauzar por la ortodoxia más rigurosa. La hermana James sabe que ella es joven y algo inexperta, pero no puede por menos de desaprobar tanto rigor, y ella querría estar más cerca de los alumnos. Por ello simpatiza con el capellán del colegio, el padre Flynn, que sabe congeniar con los muchachos, y ofrece homilías diferentes, que dan que pensar. En cambio, la hermana Aloysius desaprueba esa tendencia a contemporizar de Flynn, lo que la predispone a sospechar lo peor del sacerdote, cuando una serie de extraños indicios apuntan a que podría haber abusado de Donald, un chico negro que no acaba de adaptarse.
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Adaptación de la obra teatral de John Patrick Shanley
, triunfadora en los premios de teatro Tony en 2005, a cargo del propio autor, que ha hecho la adaptación a la pantalla, además de dirigir el film. Shanley evita que el origen teatral sea demasiado evidente aireando la narración por el Bronx, y con escenas tan plásticas como la del sermón sobre el chismorreo. La trama se inspira en los tristes escándalos de abusos sexuales de parte del clero católico en Estados Unidos, sacados a la luz en los últimos años.
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Y pivota alrededor de apenas cuatro personajes y de conceptos tan potentes como la duda, la presunción de inocencia, la inhibición a la hora de actuar, el miedo a salir escaldados, la rectitud de intención ante las propias acciones. En ese sentido, Shanley ha armado un drama de interés, que permite construir personajes de entidad e indagar en su compleja maraña de sentimientos e inclinaciones.
Lo que permite el lucimiento de los actores, estupendos Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, de quien ví hace poco Antes que el diablo sepa que has muerto, una actriz desconocida para mí, Amy Adams con un cara angelical y Viola Davis.
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Pero yendo al meollo argumental, hay que decir que el cineasta sabe montar bien el mecanismo de dudas e intercambios verbales entre los personajes, y juega bien con el deseo de conocer la verdad del espectador, artificio que logra mantener el interés.
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Shanley parece querer denunciar una posición de inferioridad de la mujer en la Iglesia. Así, es significativo el momento en que el padre Flynn ocupa la silla de la hermana Aloysius en su mismo despacho, como subrayando su posición superior. En fin, late la vieja cuestión del sacerdocio femenino, imposible entre los católicos, y que algunos interpretan como síntoma de una organización machista.
Curiosamente, la película viene a demostrar que las mujeres mandan, de otra forma; en definitiva, lo que importa es la superioridad moral y no la del cargo, en el fondo unos y otras están para servir a todos los fieles.
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La cuestión de la posición de la mujer en la sociedad también está bien presente en la terrible escena que comparten la hermana Aloysius y la madre del chico que podría haber sufrido abusos, donde salen a la luz la violencia doméstica, y los carros y carretas que puede alguien llegar a tragar para salir adelante.
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Una muy estupenda película que permite disfrutar de brillantes diálogos a cargo de grandes actores.
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domingo, 17 de mayo de 2009

Antes que el diablo sepa que has muerto

Antes que el diablo sepa que has muerto. 2007
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Si algo puede salir mal, saldrá mal
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Peliculón de Sidney Lumet con unos estupendos actores que le sacan partido a un guión con mucha fuerza.
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La frase del párrafo anterior resume el desarrollo de la película, cada vez que hay oportunidad de que la situación empeore, ésta lo hace abocando a los dos hermanos protagonistas a una callejón sin salida.
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El título original del film alude a una frase hecha, que completa dice "A half hour in the paradise... before the devil knows you are dead", o sea, "media hora en el paraíso... antes de que el diablo sepa que estás muerto".
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Los actores, estupendos como digo, son Philip Seymour Hoffman, de quien tengo para ver "La duda", Ethan Hawke, Albert Finney y Marisa Tomei, que no se prodigaba mucho últimamente.
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Andy y Hank son dos hermanos perdedores. Necesitan dinero urgentemente para tapar los agujeros económicos que tienen. Andy propone a su hermano un plan: robar la joyería de sus padres. Éstos no saldrán perjudicados, pues el seguro cubrirá todo; y ellos, que conocen bien el establecimiento, podrán tapar sus agujeros financieros. Lógicamente, pretenden que todo transcurra sin violencia. Pero Hank, encargado de ejecutar materialmente el atraco, no se atreve a hacerlo personalmente, y recurre a un tercero, que acude a la joyería armado.
Y como decía Mayra "Hasta aquí puedo leer".
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La película presenta una perspectiva completamente desesperanzada y fatalista, de personajes encerrados en una ratonera, y que se diría se empeñan en agravar las heridas producidas por la trampa en que se han metido. La estructura narrativa deconstruida, con los puntos de vista de distintos personajes -los dos hermanos y el padre- se revela eficaz, también por la vigorosa realización de Lumet, de hechuras muy clásicas y muy sólidas.
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La película es muy cruda, porque los personajes carecen de cualquier tipo de asidero al que agarrarse: los hermanos han ido soltando amarras de las cosas que importan -sus respectivas familias-, para encadenarse a adicciones o incluso a una relación adúltera y secreta con la mujer del hermano; y el padre... ( si lo escribo se fastidia la película).
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Creo haber leído que Marisa Tomei no puso ninguna pega y se negó a quitarla, no sé si en un arranque de afirmarse a su edad como mujer apetecible, como ya hizo Ana Belén en La pasión turca, de la que salió malparada.
No le hace ninguna falta, siempre la recordaremos estupenda en Mi primo Vinny (1992) y eso que el look que llevaba en aquella película a veces no le hacía justicia.
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La foto de Marisa Tomei es de la película "Antes que el diablo sepa que has muerto".
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Concluyendo, una película fuerte por la trama y los diálogos pero muy recomendable, cine del bueno.
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