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jueves, 25 de septiembre de 2014

Cine: Verano en febrero (2013)


Una verdadera historia de amor, libertad y escándalo protagonizada por los miembros de la colonia de artistas Eduardianos de Cornwall.

Resumen tomado de filmAffinity.com.es
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Con un ritmo que invita a dormir solo me pude fijar en los paisajes.
Aburrida.

jueves, 5 de junio de 2014

Cine: Diana (2013)


Gira en torno a un romance secreto entre la princesa Lady Di y el doctor Hasnat Khan, de quien se dice que fue el amor de su vida; al parecer, Diana conoció a Hasnat en 1995 e iniciaron una relación de unos dos años, tan seria que Diana incluso pensó en convertirse al Islam.

Resumen tomado de FilmAffinity.com.es
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Reconozco que no sabía nada del tal doctor Khan.
Una historia de amor con final... bueno no voy a contar el final por si alguien la ve, je, je.
Como película es muy floja, muy lineal.

domingo, 30 de marzo de 2014

Serie: Vicente Ferrer


Imanol Arias da vida a Vicente Ferrer, un hombre que eligió la acción como método para luchar contra la pobreza, transformando la tierra desahuciada de Anantapur, un distrito desértico de la India, en un paisaje fértil y productivo. La película se centra en los últimos treinta años del jesuita catalán para narrar su batalla contra enemigos que de entrada, parecen imbatibles.
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Estoy seguro de que ha habido gente que habrá criticado esta película porque no se nombra a Dios sin percatarse de que está presente en cada una de las escenas, en cada una de las obras de este jesuita.

Un buen trabajo de Imanol Arias y una excelente manera de terminar esta semana dedicada al cine español.

Próximamente más.

martes, 27 de agosto de 2013

Cine: Lovelace


Linda Lovelace es conocida principalmente por el notorio éxito de taquilla de la película porno de 1972, 'Garganta Profunda'. Más tarde, cuando dejó el negocio del porno, la actriz se divorció de Chuck Traynor y recuperó su verdadero nombre: Linda Boreman. Además, acusó a su exmarido de haberla obligado a prostituirse y dedicarse a la pornografía, recurriendo a todo tipo de violencia e incluso al hipnotismo.
Datos tomados de FilmAffinity.com.es
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Biografía de Linda Lovelace centrada en su época como actriz porno.
Una buena actuación de Amanda Seyfried en una película que no llega a cuajar, y no sé la razón porque tienen una buena historia, un excelente reparto y una dirección artística muy lograda.
Sale una irreconocible Sharon Stone.

A quien no le guste la estética de los años 70 o sea muy remilgado con el cine porno que se abstenga de ver la película, y eso que está hecha con bastante gusto, es peor la violencia que ejerce el marido.

Difícil, no tendrá ningún éxito.

viernes, 19 de julio de 2013

Cine: 42

42 
42 
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Año: 2013 
País: EE.UU. 
Dirección: Brian Helgeland 
Reparto: Chadwick Boseman, Harrison Ford, Nicole Beharie, Christopher Meloni, Ryan Merriman, Lucas Black, Alan Tudyk, Andre Holland, Toby Huss, John C. McGinley, Hamish Linklater, Brett Cullen 
Guión: Brian Helgeland 
Música: Mark Isham 
Fotografía: Don Burgess 
Género: Biografía, drama, deporte 
Duración: 128 minutos 
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Historia de la vida del afroamericano Jackie Robinson (Chadwick Boseman), legendario jugador de béisbol que rompió las barreras raciales, tras firmar con los Dodgers de Brooklyn bajo la dirección del ejecutivo Branch Rickey (Harrison Ford). La participación de Robinson en la gran liga de béisbol supuso el fin de una era de segregación racial en este deporte.

Datos tomados de decine21.com y filmaffinity.com 
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Siempre son interesantes las películas que narran hechos puntuales de la historia, como en este caso el principio del fin del racismo en el béisbol norteamericano, o hace unos días el pago por internet en Middle men.

La película tiene en su contra que el béisbol no hay quien lo entienda, de hecho hay alguna escena en las que los jugadores no saben si lo que el protagonista hace se puede hacer o no.

Fue tan importante este hecho que en abril hay una jornada en la que todos los jugadores de la liga llevan el mismo número a la espalda, su número, el 42, en recuerdo y homenaje a Jackie Robinson.

Muy interesante. Sale Harrison Ford viejííííííísimo.


martes, 11 de junio de 2013

Cine: Come, reza, ama

Come, reza, ama 
Eat, Pray, Love 
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Año: 2010 
País: EE.UU. 
Dirección: Ryan Murphy Intérpretes: Julia Roberts, James Franco, Billy Crudup, Javier Bardem, Richard Jenkins, Viola Davis, Tuva Novotny, Ali Khan 
Argumento: Elizabeth Gilbert (memorias) 
Guión: Ryan Murphy, Jennifer Salt 
Música: Dario Marianelli 
Fotografía: Robert Richardson 
Género: Dram, biográfico 
Duración: 133 minutos 
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Película basada en la experiencia personal de la escritora Elizabeth Gilbert, cuando atravesaba una profunda crisis que dio al traste con su matrimonio, dura peripecia vital cuyo camino de superación recogió en un libro convertido en auténtico best-seller. El film arranca con la vida conyugal cansina de Liz, que cree que se está autoengañando y engañando a su marido Stephen con la farsa de existencia que llegan. De modo que decide pedirle el divorcio, algo que el otro no entiende. Tras embarcarse en una relación con un joven actor que está representando uno de sus textos, Liz observa que debe ser más radical en el cuestionamiento de la vida que ha llevado hasta ese momento. De modo que rompe con todo, se toma un año sabático, y descubre el placer de la comida y el "dolce far niente" en Italia, la espiritualidad oriental en India, y la posibilidad de un nuevo amor en Bali. 
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Película dirigida a agüelas de más de 35 años.

Ya sé que esta sentencia tan rotunda no es justa pero con ella me desquito de una frase sobre la última novela de Maxim Cabezón Huerta, Una tienda en París, el otro día me dijeron que no me podía gustar el libro porque soy hombre. ¡Aaahhh!

Pues eso, volviendo a la película, lo mejor, casi lo único que me ha gustado es Julia Roberts, que me cae muy bien, y sigue hablando por los codos en todas sus películas.
La parte de Roma parece un anuncio pagado por el ministerio de turismo italiano y lo de la India y Bali le dan el toque pijoprogre. Y 133 minutos para contar lo que cuenta es un exceso excesivamente excesivo.

Perfectamente prescindible excepto para los fanáticos de Julia Roberts, entre los que me incluyo.

viernes, 17 de mayo de 2013

Cine: La vida de Flynn

La vida de Flynn 
Being Flynn 
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Año: 2012 
País: EE.UU. 
Dirección: Paul Weitz 
Reparto: Robert De Niro, Paul Dano, Julianne Moore, Olivia Thirlby, Eddie Rouse, Steve Cirbus, Lili Taylor, Victor Rasuk, Wes Studi 
Argumento: Nick Flynn (libro "Another Bullshit Night in Suck City: A Memoir") 
Guión: Paul Weitz 
Música: Damon Gough 
Fotografía: Declan Quinn 
Género: Drama, biografía 
Duración: 102 minutos 
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Nick Flynn es un joven con habilidades para escribir, pero al que marcó de modo decisivo el abandono de su padre cuando era un niño; su madre siempre mostró ternura para con él, pero su suicidio también le deja profunda huella. Con altibajos sentimentales y algún problema de adicciones, acaba trabajando en un albergue para "homeless" donde, inesperadamente, acaba recalando su padre Jonathan, que ha vuelto a conectar con él tras 18 años sin hacerlo. La relación con el progenitor, que pretende ser un genial escritor incomprendido, entre J.D. Salinger y Mark Twain, no resulta nada fácil.
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Gran trabajo de los protagonistas: Paul Dano y Robert De Niro, pero eso sí, la película ni arranca una sonrisa, por pequeña que fuera, ni levanta el ánimo lo más mínimo.
Es un drama como Dios manda que no da respiro, no se puede ver en cualquier momento.

sábado, 13 de abril de 2013

Cine: Hitchcock

Hitchcock 
Hitchcock 
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Año: 2013 
País: EE.UU. 
Dirección: Sacha Gervasi 
Reparto: Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson, Toni Collette, Danny Huston, James D'Arcy, Jessica Biel, Michael Stuhlbarg, Michael Wincott, Kurtwood Smith, Richard Portnow 
Argumento: Stephen Rebello (libro) 
Guión: John McLaughlin 
Música: Danny Elfman 
Fotografía: Jeff Cronenweth 
Género: Drama, biografía, cine 
Duración: 98 minutos 
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Después de estrenar con gran éxito Con la muerte en los talones, Alfred Hitchcock anda a la búsqueda de ideas para una nueva película. Los asesinatos reales de Ed Gein y el libro de Robert Block inspirado en ellos le seducen para intentar un provocativo film de terror que asusta a la Paramount, Psicosis, hasta el punto de que sólo aceptan, y a regañadientes, distribuirlo, Hitchcock deberá financiarlo. Su paciente y amada esposa Alma Reville acepta, y como siempre, será su fiel sostén para sacar adelante el proyecto, además de hacer al mismo sus propias contribuciones. 
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Película muy meritoria pues cuenta la parte de éxito que correspondía a Alma, la mujer de Hitchcock, cómo se hacía el cine entonces: las menciones al montaje y a las transparencias en un mundo hoy digital son arqueología y, sobre todo, la explicación de la censura existente en aquellos tiempos.
Todo ello son pinceladas de una época del cine que hoy desconocen muchos espectadores y que puede que haya alguno que entienda esas referencias.

En cuanto a la película, pues sale Helen Mirren, y por si no fuera bastante también aparece Scarlett Johansson y Jessica Biel.

El personaje imaginario del asesino que se utiliza en algunas escenas es contraproducente, no aporta nada y rompe el ritmo.

Resumiendo, una gran historia del cine con Helen Mirren. Muy recomendable.

lunes, 28 de enero de 2013

Cine: La joven Jane Austen

La joven Jane Austen 
Becoming Jane 
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Año: 2007 
País: Reino Unido 
Dirección: Julian Jarrold 
Intérpretes: Anne Hathaway, James McAvoy, Julie Walters, James Cromwell, Maggie Smith, Joe Anderson 
Argumento: Jane Austen (cartas) , John Spence (biografía) 
Guión: Kevin Hood, Sarah Williams 
Música: Adrian Johnston 
Fotografía: Eigil Bryld
Género: Biográfico, drama
Duración: 120 minutos 
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Se trata de recrear la juventud de Jane Austen como si fuera una novela más de la autora, de tal modo que los acontecimientos que marcan esos años tengan un enorme parecido a episodios de sus novelas más célebres, mayormente “Orgullo y prejuicio” y “Sentido y sensibilidad”. Así, la película arranca con Jane viviendo con sus padres y hermanos en su su casa campestre. Jane, como las heroínas de sus obras, es una joven guapa y agradable, de mente despierta y clara inteligencia, que se esfuerza por escribir historias, aunque hasta ese momento no está satisfecha de los resultados. 
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Película de una factura impecable, con un reparto impresionante, con James Cromwell y Julie Walters como padres, Maggie Smith y la encantadora Anne Hathaway.

Con muchos parecidos, no podía ser de otro modo, con películas basadas en sus obras, no se hace nada larga, mantiene el ritmo sosegado sin aburrir y se ve con agrado.

Y por cierto, hoy se cumple el 200º aniversario de la publicación de Orgullo y prejuicio.

jueves, 16 de agosto de 2012

Cine: Noche y día (1946)

Noche y día
Night And Day
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Año: 1946 
País: EE.UU. 
Dirección: Michael Curtiz 
Intérpretes: Cary Grant, Alexis Smith, Monty Woolley, Ginny Simms, Jane Wyman, Dorothy Malone, Tom D'Andrea, Henry Stephenson, Eve Arden, Mary Martin 
Guión: Charles Hoffman, Leo Townsend, William Bowers, Jack Moffitt 
Música: Max Steiner 
Fotografía: J. Peverell Marley, William V. Skall
Género: Drama, musical, biográfico
Duración: 132 minutos
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Cuenta la vida del genial músico Cole Porter, compositor, entre otras, de canciones como "I get a kick out of you", "My heart belongs to daddy" o "You're the top". La película comienza en la Universidad de Yale, en el día de la graduación de Porter. Su ilusión y su máxima ambición es formar una gran orquesta y dedicarse a componer grandes canciones. Pero esto no es tan fácil como parece, a pesar de contar con un enorme talento. Porter se las verá negras para conseguir sus primeros contratos, y tendrá que luchar contra todo tipo de inconveniencias y contratiempos. 
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Antes que nada, no confundir esta película con la del mismo título (en español) protagonizada por Tom Cruise y Cameron Diaz.
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Hay otra biografía más reciente de Cole Porter que ya traje por aquí: De Lovely. 
Nada que ver tampoco, en aquella se habla directamente de la homosexualidad de Cole Porter, en esta protagonizada por Cary Grant nada de nada.
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Y una curiosidad: Monty Woolley y Mary Martin hacen de sí mismos lo que aporta a la película un plus.
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He insertado unos cuantos números musicales para recordar otros tantos temas conocidos del autor por ejemplo My heart belongs to Daddy, interpretado por Mary Martin, se haría mucho más popular interpretado por Marilyn Monroe.
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Está considerada una película menor en la filmografía de Michael Curtiz, pero es muy entretenida, con una música excelente y agradable de ver.
Muy recomendable para las personas a las que le guste la música buena, no el chill out.
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domingo, 1 de julio de 2012

Algunas biografías y similares

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Lincoln
César Vidal
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Imagen de cubierta: Abraham Lincoln, 1863
Edita Acento
1ª edición: 2002
349 páginas
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Premio Las Luces de Biografía 2002
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Benedicto XIII
¿Antipapa o Papa? (1328-1423)Luis Suárez Fernández
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Diseño de la cubierta: Joan Batallé
Edita Ariel
1ª edición: abril 2002
324 páginas
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Alfonso X El Sabio
La forja de la España moderna
Julio Valdeón
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Ilustración de la sobrecubierta: Alfonso X como trovador con su corte. Cantiga 
de Santa María, s. XIII. Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo del Escorial.
Edita Círculo de Lectores, bajo licencia de Editorial Temas de Hoy
1ª edición: 2005
236 páginas
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NO hay enlace a una reseña de este blog porque no existe, lo leí y punto.
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Hasta aquí las biografía puras y duras.
A continuación trago unas novelas con alto contenido biográfico:
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El río de la luz
Un viaje por Alaska y Canadá
Javier Reverte
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Fotografía de cubierta de Juan Ramón Morales
Edita Plaza y Janés
521 páginas, con mapas, fotográfias, cronología, bibliografía e índice
3ª edición, de noviembre de 2009
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URUMO, en este libro Javier Reverte comenta parte de la biografía de Jack London cuando realiza el mismo trayecto que realizó este escritor unos cuantos años antes.
Creo que es este libro al que te refería en tu comentario sobre biografías.
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La sombra de Poe
The Poe Shadow
Matthew Pearl
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Traducción de Vicente Villacampa
Ilustración de la cubierta de Photo RMN
Edita Seix Barral
1ª edición: junio de 2006
452 páginas
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El último Dickens
The Last Dickens
Matthew Pearl
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Traducción de Manu Berástegui
Diseño de cubierta: más!gráfica
Edita Santillana en Punto de lectura
1ª edición: enero de 2012
500 páginas
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Tiempo de valientes
Basilio Trilles
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Fotografia de la cubierta: English Heritage/ Age Fotostock
Edita Planeta
1ª edición: febrero de 2012
335 páginas
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My story. Memorias de Marilyn Monroe
My story
Marilyn Monroe con la colaboración de Ben Hecht
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Traducción de Marta Pessarrodona Artigas
Fotografía de cubierta de Milton H. Greene
Edita Global Rhytm Press
1ª edición: noviembre de 2011
220 páginas, con abundantes fotografías, prólogo de Joshua Greene y epílogo de Víctor Fernández
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Los tesoros de Marilyn Monroe
The Marilyn Monroe Treasures
Jenna Glatzer
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Traducción de Gemma Gallart Álvarez
Fotografía de portada de Michael Ochs
Edita Libros Cúpula
1ª edición, noviembre de 2008
176 páginas, con abundantes fotografías, filmografía, créditos fotográficos y documentos
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Y hasta aquí puedo leer, que dijo aquel.
Faltarían por poner los dos últimos libros que he leído de Almudena de Arteaga, y el que comenté el otro día de Javier Moro, que por haber aparecido tan recientemente no los traigo con tanto despliegue.
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jueves, 3 de mayo de 2012

Libro: My story, memorias de Marilyn Monroe

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My story. Memorias de Marilyn Monroe
My story
Marilyn Monroe con la colaboración de Ben Hecht
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Traducción de Marta Pessarrodona Artigas
Fotografía de cubierta de Milton H. Greene
Edita Global Rhytm Press
1ª edición: noviembre de 2011
220 páginas, con abundantes fotografías, prólogo de Joshua Greene y epílogo de Víctor Fernández
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«Sí, había algo especial en mí y sabía de qué se trataba. Yo era el tipo de chica a la que encuentran muerta en su dormitorio con un frasco de somníferos en la mano.» 
«Hollywood es un lugar donde te pagan mil dólares por un beso y cincuenta centavos por tu alma. Lo sé porque rechacé la primera oferta bastante a menudo y cobré siempre los cincuenta centavos.» 
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Sobre Marilyn Monroe se ha escrito mucho, tal vez demasiado; de hecho, apenas queda un rincón de su vida, su cuerpo o su muerte que no haya sido escrutado con lupas que mezclaban la admiración estupefacta con la falta de escrúpulos, la piedad con el bisturí inmisericorde. Esa montaña de papel es el pedestal de la figura mítica, pero también la losa que apaga la voz de un ser humano oscurecido por los focos. Esta obra es esa voz, o al menos todo lo que de ella nos ha quedado. 

Ben Hecht, autor de relatos memorables y uno de los más grandes guionistas que ha dado Hollywood (aunque éste es un título que nunca quiso ostentar), fue todo oídos en 1954 para añadir puntuación y sintaxis a los recuerdos que la actriz iba desgranando desde el lado opuesto de una mesa. Esa delicadísima operación dio como resultado una obra maestra de la literatura fantasmal que conserva casi mágicamente el aroma y el sabor, la gracia y la melancolía, el ingenio y la ingenuidad de unas palabras nunca después repetidas. Porque aquí habla Norma Jeane, la niña que deambulaba entre orfanatos y adopciones, la muchacha que salió de una fábrica para vivir (como tantas otras) sueños de celuloide, la hembra que dejaba a su espalda un reguero de miradas lascivas. Y también habla Marilyn Monroe, la mujer que se abrió paso hacia una cumbre inesperada apartando a los tiburones del camino. Aquí percibimos su chispa, su inteligencia e incluso un eco verbal de su irresistible vibración erótica. 

La pequeña odisea de este libro es tan fantasmagórica como su origen: por motivos jamás aclarados, el manuscrito dormitó en silencio y en lugar ignoto hasta 1974, cuando Milton Greene (fotógrafo de cabecera e íntimo amigo de Marilyn) decidió exhumarlo de sus cajones para publicar una primera versión donde no se consignaba la autoría de Hecht. Habrían de pasar treinta años más para que ésta fuese reconocida en una nueva edición, ésta ilustrada con 46 fotografías procedentes del archivo donde Greene custodiaba su «material más exclusivo». Nuestra edición incluye esas nuevas imágenes y recupera la espléndida traducción al castellano realizada en 1975 por Marta Pesarrodona.
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Nuevo libro sobre Marilyn Monroe. No es uno más, este libro está escrito a partir de las conversaciones de la actriz con Ben Hecht.
Y por ello es interesante, por las reflexiones que hace Marilyn sobre lo que le ocurre, sobre sus sueños, sobre sus miedos.
Y está perfectamente complementado por unas excelentes fotografías, algunas de ellas inéditas de Milton Greene.
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Un excelente libro, para mitómanos y no, eso sí, para los que les gusta Marilyn.
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miércoles, 11 de abril de 2012

Cine: J. Edgar

J. Edgar 
J. Edgar 
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Año de producción: 2012 
País: EE.UU. 
Dirección: Clint Eastwood 
Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Josh Lucas, Ed Westwick, Judi Dench, Damon Herriman, Naomi Watts, Dermot Mulroney, Armie Hammer, Lea Thompson, Jeffrey Donovan, Miles Fisher 
Guión: Dustin Lance Black 
Música: Clint Eastwood 
Fotografía: Tom Stern  
Duración: 137 min.  
Género: Drama, Biográfico 
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La trayectoria en el departamento de justicia estadounidense de J. Edgar Hoover durante casi medio siglo, desde que es un joven ayudante del fiscal, pasando por su dirección del recién creado FBI, hasta su muerte en los años de la presidencia Nixon.
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Interesante biografía de J. Edgar Hoover, no sé la razón de no poner el apellido, cómo creó El FBI, cómo lo dotó de medios y de competencias para poder realizar su labor.
Se plantea la homosexualidad del personaje, pero no termina de quedar claro si lo era o necesitaba tener tener un amigo.
La película está bien aunque creo que no es todo lo redonda que esperaba de una obra de Clint Eastwood.
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lunes, 14 de noviembre de 2011

Cine: El joven Lincoln

El joven Lincoln 
Young Mr. Lincoln 
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Año de producción: 1939 
País: EE.UU. 
Dirección: John Ford 
Intérpretes: Henry Fonda, Alice Brady, Marjorie Weaver, Arleen Whelan, Eddie Collins, Pauline Moore, Richard Cromwell, Ward Bond, Donald Meek
Guión: Lamar Trotti 
Música: Alfred Newman 
Fotografía: Bert Glennon 
Duración: 100 min. 
Género: Drama, Biográfico 
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Biografía filmada de uno de los hombres considerados en Estados Unidos como Padre de la Patria, Abraham Lincoln, durante sus años de juventud, cuando ejercía la abogacía en una pequeña capital de provincia, muchos años antes de convertirse en presidente de la nación y cambiar para siempre el destino de los Estados Unidos. John Ford se concentró en dos de los momentos claves de la juventud de Lincoln: cuando valientemente impidió un linchamiento injusto, y su competente defensa en el juicio de un inocente acusado de asesinato. 
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Una joyita del maestro Ford que ha sido minusvalorada respecto de otra grandes películas del director.
El modo de filmar el juicio sirvió de ejemplo al naciente subgénero de cine judicial.
Este mismo año, 1939, rodaría otra de sus obras maestras, La diligencia.
Además del trabajo de Henry Fonda, uno de sus actores favoritos, hay que destacar el trabajo de los secundarios, Alice Brady, como la madre de los acusados, Ward Bond como alguacil del shérif y Donald Meek como fiscal. A estos últimos los hemos podido ver en innumerables películas del director irlandés.
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Es de ese cine que te deja un buen sabor de boca.
Un clásico que regaló, sí, regalo, el periódico EL MUNDO en una serie titulada Momentos que cambiaron la historia.
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lunes, 31 de octubre de 2011

Cine: Rembrandt

Rembrandt 
Rembrandt 
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Año de producción: 1936 
País: Reino Unido 
Dirección: Alexander Korda 
Intérpretes: Charles Laughton, Gertrude Lawrence, Elsa Lanchester, Edward Chapman, Walter Hudd, Roger Livesey, John Bryning 
Guión: June Head, Lajos Biró, Carl Zuckmayer
Música: Geoffrey Toye 
Fotografía: Georges Périnal 
Duración: 85 min.  
Género: Biográfico, Drama 
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Tras morir su esposa, la pintura del artista Rembrandt van Rijn se vuelve oscura y pesimista. Después del éxito de La vida privada de Enrique VIII, los Korda y Charles Laughton volvieron a unir esfuerzos en otro film biográfico, sobre los altibajos sentimentales del genial pintor holandés a partir de 1642. Su falta de ánimo afecta a los cuadros, que no gustan a los clientes del pintor, lo que le hunde en la pobreza. Por otra parte, volverá a encontrar intereses amorosos, aunque la muerte seguirá acechando. 
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Interesante biografía del pintor centrada en una parte concreta de su vida. Aparece su famoso cuadro "La ronda nocturna", asistimos a la entrega a sus clientes, vemos la reacción de los mismos y escuchamos la explicación que da Rembrandt sobre la pintura.
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Acompañando a Charles Laughton aparece Elsa Lanchester,  su esposa en la vida real, con quien colaboró en otras películas, por ejemplo, Testigo de cargo.
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sábado, 11 de junio de 2011

Cine: De Lovely


De-Lovely
De-Lovely
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Año de producción: 2004
País: EE.UU., Reino Unido
Dirección: Irwin Winkler
Intérpretes: Kevin Kline, Ashley Judd, Jonathan Pryce, Kevin McNally, Sandra Nelson, Allan Corduner
Guión: Jay Cocks
Fotografía: Tony Pierce-Roberts
Duración: 125 min.
Género: Drama, Musical
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Un anciano Porter recibe la visita de un misterioso personaje, Gabe; y a través de las canciones que compuso tiempo atrás, rememora los principales sucesos de su vida; sobre todo su matrimonio con Linda, donde siempre hubo amor, aun con altibajos. Irving Winkler trata de decirnos en este film que las cosas fueron en realidad un poquito más complicadas. Y lo hace con un original formato de musical, y a través de las propias canciones del artista, rememora los principales acontecimientos de su vida.
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Me ha gustado mucho esta película. Me parece que es una magnífica reconstrucción de aquella época.
Se hace un recorrido por la visa del gran compositor y se van incluyendo algunos de sus temas más populares, en la voz de cantantes del momento como Sheryl Crow, Elvis Costello, Alanis Morissette, Robbie Williams o Diana Krall.
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Si en la versión de los años 40 protagonizada por Cary Grant, la opción sexual (así se dice ahora) de Cole Porter no era tocada, en esta nueva versión lo es, de un modo muy elegante ¿por qué no iba a serlo así si la película no es española?.
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Y para una buena historia ¡qué mejor que dos buenos actores! Kevin Kline y Ashley Judd que borda su papel de sufrida esposa y que queda retratada como el único verdadero amor de Cole Porte con quien volvía siempre en los momentos desesperados, encontrándola siempre dispuesta a darle su apoyo y perdonar todo.
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Una bonita historia de amor con una música excepcional.
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No soy muy de hacer recomendaciones/salvedades de este tipo, pero no es una película para ver con niños, aunque la historia es muuuu bonita.
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jueves, 9 de junio de 2011

Cine: Quiéreme o déjame

Quiéreme o déjame
Love Me or Leave Me
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Año de producción: 1955
País: EE.UU.
Dirección: Charles Vidor
Intérpretes: Doris Day, James Cagney, Cameron Mitchell, Robert Keith, Tom Tully, Harry Bellaver
Guión: Daniel Fuchs, Isobel Lennart
Música: Chilton Price
Fotografía: Arthur E. Arling
Duración: 117 min.
Género: Drama, Musical
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Biografía de la cantante y actriz Ruth Etting, respaldada por un gángster de poca monta, Marty Snyder. Snyder siente fascinación por Etting, mientras que ésta lo sacrifica todo a su carrera.
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No conocía esta película y me costó unos minutos reconocer a Doris Day, no había visto los cartelitos del principio de la película.
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Con que la realidad de la vida de Ruth Etting fuera la mitad de lo que cuenta la película desde luego que no se aburrió la mujer.
La protagonista es Doris Day, en un papel músical, hay muchas canciones y alguna conocida en la voz de otros intérpretes, pero también dramático, alejado de la imagen habitual de la "novia de América" .
Por supuesto que el papel de gánster lo interpreta un James Cagney lleno de energía, como siempre.
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Muy interesante.
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miércoles, 29 de octubre de 2008

Lincoln




Lincoln
César Vidal
Edita Acento
349 páginas
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Ahora que faltan pocos días para las elecciones presidenciales americanas, y como dice Miguel Sebastián, esa lumbrera del plan VIVE más muerto que la sonrisa de los españoles, esos días pasan rápido, viene muy bien recordar esta magnífica biografía del presidente emancipador, como lo llama el autor en su amable dedicatoria.
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El libro consiguió el premio Las Luces de Biografía de 2002.
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Lo leí hace más de cuatro años y el recuerdo que tengo es el de un libro muy ameno sobre una figura conocida muy superficialmente.
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La dedicatoria la hizo el autor después de una conferencia que dio en el Palau de la Música sobre la herencia que habían dejado los árabes en España.
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