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domingo, 5 de octubre de 2014

Cine: Aviso de tormenta (1951)


La modelo Marsha Mitchel aprovecha un descanso para visitar a su hermana pequeña recién casada, Lucy Rice, pero al llegar le sorprende descubrir lo poco sociables que son los ciudadanos e incluso el taxista se niega a llevarla a su destino, por lo que se vé obligada a ir andando de noche hasta el centro donde su hermana trabaja. Por el camino es testigo en secreto de un linchamiento y asesinato, finalmente huye y cuenta a Lucy lo que vió. Su hermana sospecha que la victima es un reportero que habia condenado al Ku Klux Klan.

Resumen tomado de FilmAffinity.com.es
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Esta película es una pena porque empieza muy bien, es interesante, pero luego flojea cuando debería poner toda la carne en el asador.

Si la vemos solo desde el lado positivo: tenemos a una estupenda Ginger Rogers, a una boba Doris Day y a Ronald Reagan contra el Klan.

Cine clásico, que no viejo.

martes, 12 de agosto de 2014

Cine: Candidata a millonaria (1935)


Regi Allen trabaja como manicurista en un hotel de lujo y su sueño es casarse con un millonario para dejar de trabajar. Uno de sus clientes es un adinerado paralítico que podría responder a sus expectativas. Sin embargo, en su camino se cruza Theodore Drew III, un playboy arruinado que igualmente trata de casarse con una mujer rica que solucione sus problemas económicos. 

Resumen tomado de FilmAffinity.com.es
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Después de películas como la que he comentado esta mañana siempre es agradable y necesario echar mano de un clásico, en este caso una comedia de Mitchell Leisen de ¡1935!

80 años y sigue joven, graciosa y vigente.

Carole Lombard está tan deliciosa como siempre y consigue algo difícil, difícil, difícíl: hacer soportable a Fred MacMurray.

Un clásico.

miércoles, 11 de diciembre de 2013

Cine: Candilejas


Un viejo payaso, después de evitar el suicidio de una joven bailarina, no sólo la cuida, sino que, además, se ocupa de enseñarle todo lo que sabe sobre el mundo del teatro para hcerla triunfar. Último y melancólico film americano de Chaplin. Ganó el Óscar a la mejor banda sonora.
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Gracias Cospedal.
Dicen que es de bien nacido ser agradecido y yo tengo que darle las gracias a la Cospe por haberme proporcionado la oportunidad de ver esta película por primer vez.
Gracias a años de esfuerzo y práctica diaria tengo una proverbial habilidad en el manejo del mando a distancia. El otro día arreció la Cospe en las noticias y antes de que le diera tiempo a colarnos la primera mentira yo ya había cambiado de canal, aterrizando en TeleValencia donde empezaba en ese momento "Candilejas".

Conocía la historia, los personajes y la maravillosa música pero no había visto la película antes.
Triste pero muy bonita.

Gracias Cospe.
Ahora que se apliquen el cuento Mariano, Alfredo, Arenas, Carlos Floriano, Alfonso Alonso, Pons, etc. que hay mucho buen cine por ver.

domingo, 28 de julio de 2013

Cine: Un gran reportaje

Un gran reportaje 
The Front Page 
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Año: 1931 
País: EE.UU. 
Dirección: Lewis Milestone 
Intérpretes: Adolphe Menjou, Pat O'Brien, Mary Brian, Edward Everett Horton, Walter Catlett, George E. Stone, Mae Clarke 
Guión: Ben Hecht, Charles MacArthur 
Fotografía: Glen MacWilliams 
Género: Comedia 
Duración: 101 minutos 
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Hildy es un reportero de un periódico que está a punto de dejar su empleo para casarse y marcharse a Nueva York. Para impedir que uno de los mejores redactores se vaya, su jefe Burns le propone lo que podría ser el reportaje de su vida: el caso de un condenado a muerte que ha huido de prisión.
Datos tomados de decine21.com


Película completa.

No había visto hasta ahora esta primera versión cinematográfica.
82 años tiene la película y sigue tan fresca como el día de su estreno. Y muy de actualidad con el retrato que hace de la prensa.
Sale el bigotito de Adolphe Menjou y el más que solvente Edward Everett Horton, a quien conocemos de muchas de las películas de Fred Astaire.

Un clásico imprescindible.

sábado, 27 de julio de 2013

Cine: San Francisco

San Francisco 
San Francisco 
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Año: 1936 
País: EE.UU. 
Dirección: W.S. Van Dyke 
Reparto: Clark Gable, Jeanette MacDonald, Spencer Tracy, Jack Holt, Jessie Ralph 
Guión: Anita Loos 
Música: Edward Ward, Herbert Stothart 
Fotografía: Oliver T. Marsh 
Género: Melodrama, acción 
Duración: 111 minutos 
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Una bella señorita, interpretada por Jeanette MacDonald, pierde sus pocas posesiones durante un incendio en el hotel de San Francisco, y se gana la vida cantando en un bar que tiene un atractivo propietario, interpretado por Clark Gable. Pero un empresario de paso (Jack Holt), escucha su maravillosa voz y le contrata para su ópera de Tivoli, anunciando además que se ha prometido a ella. Clark Gable no puede permitir esto, y ante sus celos, el empresario le lleva al borde de la ruina. Cuando Jeanette MacDonald se entera de la ruindad de su prometido, gana un concurso de canto y pretende cederle a Clark Gable la bolsa de diez mil dólares. Pero Gable, demasiado orgulloso, la rechaza. Pero estamos en San Francisco, 1906, fecha del terrible terremoto que asoló la ciudad. 
Datos tomados de decine21.com

 

Un clásico.
Absolutamente recomendable.

martes, 28 de agosto de 2012

Libro: Orgullo y prejuicio

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Orgullo y prejuicio
Pride and prejudice
Jane Austen
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Traducción y notas: Marta Salís
Ilustraciones de Hugh Thomson, tomadas de la primera edición de Chiswick Press (Londres, 1894)
Edita Alba
1ª edición: noviembre de 2009
422 páginas
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Corrección de primeras pruebas: Luis Delgado Müller
Corrección de segundas pruebas: Fermín Olaya
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El señor y la señora Bennet tienen cinco hijas, y el único objetivo de la madre es conseguir una buena boda para todas. Dos jóvenes ricos, el señor Bingley y el señor Darcy, aparecen en ese ambiente e inmediatamente se ven señalados como posibles maridos. La heroína de la novela es Elizabeth, la segunda hermana, inteligente, perspicaz, consciente de su valor, y algo rebelde. El opresivo ambiente de la familia, la presión del matrimonio, la diferencia de clases, el fantasma de la pobreza y la delicada sensibilidad de una heroína decidida, pero no libre de errores de juicio y dudas de comportamiento, se conjugan para crear una obra maestra leída a lo largo de más de dos siglos.
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Lo dije hace unos días: el libro me ha gustado mucho.

Esta edición de la editorial Alba es cara pero merece la pena. Las notas a pie de página de la traductora, Marta Salís, son muy instructivas para situarse en la época.

Así, me he enterado que la hija mayor tenía el privilegio de ser conocida por el apellido, así pasa con Jane, la señorita Bennet. Las demás hermanas anteponían siempre a éste el nombre propio. (Cap IV)

O que en aquella época existieran las bibliotecas circulantes, unas tiendas que prestaban libros a aquellos que pagaban un suscripción. (Cap VII)

O que en la segunda mitad del siglo XVIII se convirtió en signo de distinción hacer las principales comidas muy tarde. Así, había hogares en los que se almorzaba a las ocho de la tarde y se cenaba a la una de la madrugada. (Cap VIII)

Que en Escocia se podían casar los menores de edad sin autorización paterna, por eso se escapan allí el señor Wickham y la señorita Lydia Bennet. (Cap XLVI)

O que las bodas sólo podían celebrarse entre las 8 a.m. y las 12 a.m. (Cap XL)

Otra de las cosas que me ha llamado la atención de esta edición, no lo había visto antes, es lo de la corrección de las primeras pruebas y unas segundas. Pues aún así hay una falta en las primeras páginas del libro.

Notas aparte, la historia que nos cuenta Jane Austen puede parecer insustancial  al principio pero en cuanto aparece el señor Bennet suelta dos frescas a su esposa o a alguna de sus hijas ya te quedas atrapado por el libro.

Muy recomendable, antes o después de haber visto la película que, en la versión de Joe Wright (2005), también recomiendo.
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jueves, 5 de mayo de 2011

¡Qué miedo!

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John Carradine, Christopher Lee, Peter Cushing y Vincent Price en una fotografía de Terry O'Neill de 1983.
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Lo de antes sí era miedo, ahora en el cine sólo te llevas sustos.
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¡Qué miedo! pero ¡Qué buenos momentos nos han hecho pasar estos cuatro!
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viernes, 29 de abril de 2011

Cine: La carta

La carta
The Letter
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Año de producción: 1940
País: EE.UU.
Dirección: William Wyler
Intérpretes: Bette Davis, Herbert Marshall, James Stephenson, Frieda Inescort, Gale Sondergaard, Bruce Lester, Elizabeth Inglis, Cecil Kellaway
Argumento: W. Somerset Maugham (obra de teatro)
Guión: Howard Koch
Música: Max Steiner
Fotografía: Tony Gaudio
Duración: 92 min.
Género: Drama
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La tranquilidad de la noche en una colonia británica de Signapur se ve interrumpida por un disparo. Un hombre cae herido, seguido por una mujer que, armada con un revolver, vacía a continuación todo el cargador sobre su víctima. La mujer alegará defensa propia ya que su víctima habría pretendido violarla. No obstante la existencia de una comprometedora carta, puede poner en duda su versión de los hechos.
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Peliculón, peliculón.
Bette Davis en estado puro, y con eso está dicho todo.
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El último cartel, imposible en la época de la película, es nuevo, presentando la película Turner Classic Movies (TCM).
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sábado, 9 de abril de 2011

Hamlet, un clásico

A pesar de escribirse en el siglo XVI, Hamlet tiene absoluta vigencia en nuestros días: la traición familiar, la corrupción política, el abuso de poder o la opresión son determinantes en la obra de Shakespeare y siguen siendo asuntos de primer orden.

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FICHA ARTÍSTICA
Hamlet: Bruno Tamarit
Ofelia: Laura Romero
Rey Claudio: Miguel A. Altet
Reina Gertrudis: Paula Miralles
Polonio: Juan Mandli
Laertes: Isaac Torres
Horacio: Jose Banyuls
Rosencratz: Clara Crespo
Guildenstern / Osric: Mar Mandli
FICHA TÉCNICA Dirección: Ximo Flores
Espacio escénico: Ximo Flores
Iluminación: Ramón Jiménez
Vestuario: Marisa Calleja
Música: Opus Nigrum
Vídeo: Vídeo Arms
Asistente de dirección: Esther Mayo
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Después del mal sabor de boca de la última salida teatral fui el sábado pasado con cierto miedo a ver Hamlet, retrato de familia al Teatro Rialto.
El montaje es una producción de Teatres de la Generalitat y fue estrenado el verano anterior en Sagunt a escena.
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Los temores se acrecentaron al ver subir a un lateral del escenario a los tres integrantes de Opus Nigrum, que interpretan en directo la música que acompaña a los actores. Dos chicas, teclado y voz y un chico a la guitarra y bajo, los tres vestidos de negro y con brazaletes filonazis.
Uuuuuyyy me dije.
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Pues no, gran error.
Se me pasaron las dos horas y cuarto en un santiamén. Me gustó mucho, mucho, el modo en que Ximo Flores ha combinado la música, que se hace presente más con la presencia de los músicos, vídeos proyectados en el escenario y el trabajo de los actores, de los que me gustaron especialmente los que he señalado en negrita.
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No lo he dicho todavía, se mantiene el texto original, con la belleza que tiene siempre la utilización del adjetivo correcto.
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Como hablamos de interpretación y teatro ahora vendría bien una morcilla.
Lo de la belleza del adjetivo correcto también se puede aplicar a un texto que leí hace poco, del que no puedo hacer una anotación individual y que se llama Una broma americana.
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Volvamos al teatro.
Se podría decir que con ese texto es difícil fastidiarla. Noooo, lo difícil hoy en día es mantenerse fiel al texto clásico, lo difícil es que el director no intente ser el protagonista.
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Mucho, me gustó mucho.
La recomiendo.
Y debe haber funcioando el boca-oído porque el teatro, la sala es muy pequeña, estaba lleno, y era sábado por la noche.
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miércoles, 6 de abril de 2011

Cine: Tú y yo

Tú y yo
Love Affair
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Año de producción: 1939
Dirección: Leo McCarey
Intérpretes: Irene Dunne, Charles Boyer, Maria Ouspenskaya, Lee Bowman, Astrid Allwyn, Maurice Moscovitch
Guión: Mildred Cram, Leo McCarey
Música: Roy Webb
Fotografía: Rudolph Maté
Duración: 87 min.
Género: Romántico
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Michel (Charles Boyer) y Terry (Irene Dunne) se conocen en un viaje en barco, y a pesar de estar comprometidos, entre ellos surge irremediablemente el amor. Con el objetivo de volverse a ver, deciden reencontrarse el próximo 1 de junio en el piso 102 del Empire State. Con ilusión, cada uno planea el encuentro...
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Leo McCarey rodó esta película y 18 años después rodó una versión con Cary Grant y Deborah Kerr en 1957. Maravillosa historia de amor, convertida en un clásico del cine romántico, con una parte, la que se desarrolla en la isla que siempre emociona por su ternura.
Además de la versión del propio director ha servido de "inspiración" para otras películas, las más directa es la película "Algo para recordar".
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Absolutamente imprescindible.
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miércoles, 9 de marzo de 2011

Cine: Capitanes intrépidos

Capitanes intrépidos
Capitanes Courageus
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Año de producción: 1937
País: EE.UU.
Dirección: Victor Fleming
Intérpretes: Spencer Tracy, Freddie Bartholomew, Lionel Barrymore, Melvyn Douglas, Charley Grapewin, Mickey Rooney, John Carradine, Oscar O'Shea, Jack La Rue
Argumento: Rudyard Kipling (Novela)
Guión: John Lee Mahin, Marc Connelly, Dale Van Every
Música: Franz Waxman
Fotografía: Harold Rosson
Duración: 113 min.
Género: Aventuras, Drama

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Freddie Bartholomew da vida a un niño rico y mimado. Tras caerse accidentalmente del barco en el que viaja, es recogido por unos pescadores. Acostumbrado a las comodidades, pronto chocará el carácter de este muchacho consentido con el de los rudos trabajadores del mar. El duro trabajo diario, la lucha contra la naturaleza y en especial su amistad con uno de los pescadores, Manuel (Spencer Tracy) nos harán ser testigos de la transformación de este muchacho en todo un hombre.
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Película excepcional basada en una novela de Rudyard Kipling. Un plantel extraordinario de actores que realizan un clásico de aventuras. Las escenas de acción en el mar han resistido magníficamente el paso de los años, hoy 64 años.
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Spencer Tracy se llevó el Oscar ese año por este trabajo, del que recordamos su interpretación de la cancioncilla del pescadito.
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Como dicen en TCM clásico: El cine que ya tenías que haber visto.
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martes, 22 de febrero de 2011

Cine: Encadenados

Encadenados

Notorious.
Año de producción: 1946
País: EE.UU.
Dirección: Alfred Hitchcock
Intérp
retes: Cary Grant, Ingrid Bergman,Claude Rains, Louis Calhern, Leopoldine Konstantin, Reinhold Schünzel, Mor
oni Olsen, Ivan Triesault
Argumento: John Taintor Foote (relato "The Song of the Dragon")Guión: Ben Hecht
Música: Roy Webb
Fotografía: Ted Tetzlaff
Duración: 101 min.
Género: Thriller
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Un agente del FBI le pide a una mujer que seduzca a un miembro de una banda de neonazis, que opera en Rio de Janeiro. Tras una serie de encuentros, el hombre que vigila le pide que se case con él. Al tiempo, la joven mantiene un romance con el agente que le sirve del enlace.
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Una de las películas más románticas de
Alfred Hitchcock que, a la vez, consigue una gran tensión. Entre los soberbios actores destaca, además de la pareja protagonista, Claude Rains, como el villano de la historia, un hombre que vive a la sombra de su autoritaria madre.
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Cuando hoy en día vemos la película no nos imaginamos los problemas que tuvo con la censura en su época.
En Estados unidos por aquellos años había dos censuras, la propia de los estudios cinematográficos, la célebre Oficina Hays, también conoccida como oficina Breen, y la oficial de cada estado. o Breen.
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Los avatares de Encadenados con la oficina Hays los podemos encontrar en el libro "El cine negro de la RKO" de Gonzalo Pavés.
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Ben Hecht, el guionista de la película indicó en una primera reunión con los miembros de la Oficina Hays que ahora pretendían que la chica no muriese al final, sino que se casara y viviera con el héroe. Se les hizo saber claramente que, en ese caso, sería absolutamente necesario evitar cualquier indicio de promiscuidad sexual o relajación (moral) en el papel de Alicia. Posteriormente, en las sucesivas versiones de Encadenados escritas por Hecht, el mayor elemento de discordia con la Oficina Breen fue siempre la caracterización de este personaje. Para los censores, en Alicia todavía se percibían rasgos que denunciaban su total y absoluta falta de principios morales y éticos. En el informe relativo al segundo borrador del guión, datado el 16 de junio de 1945, Breen reiteraba una vez más su inquietud con respecto a Alicia y la imposibilidad de aprobar una película basada en una historia de esta naturaleza. Y a continuación sugería una serie de correcciones con el fin de llegar a solventar el problema:
“(…) En la secuencia inicial, podría ser posible que un agente brasileño asistiese al juicio con el fin de contratarla para realizar un trabajo de espionaje para el Brasil. Entonces, más tarde se podría indicar que los brasileños están satisfechos con su actitud moral, aun cuando hasta el final, cuando termina descubriendo la verdad, Devlin siempre dude de ella. (…)
Página 22: Por supuesto, en esta escena donde Alicia mira hacia la otra cama, no debe existir nada sexualmente sugerente.
Página 28: Sugerimos la conveniencia de que, en este punto, Alicia rechace las insinuaciones de Devlin, aun cuando él no la vaya a creer.
También recomendamos que se disminuya el frecuente uso de la palabra “fulana” cuando se hace mención a Alicia (…)”.
.O bien Hecht y Hitchcock se mostraron muy remisos a modificar en esencia la caracterización de su heroína, o bien los cambios introducidos por el guionista no fueron suficientes para disipar las dudas de la Oficina Breen con respecto a Alicia. Así, con motivo de la entrega de la primera versión del guión final, fechado el 18 de septiembre de 1945, los censores insistieron una vez más, en la necesidad de reformar el texto con más profundidad, especialmente en todo lo tocante a la protagonista femenina.
(…)
El texto del guión de la película fue reelaborado por Ben Hecht en los meses que siguieron a la carta. Sólo así se consiguió que, finalmente la Oficina Breen diese el visto bueno definitivo al guión, aunque como se ha señalado, una vez se presentó el montaje final de la película.
(…)
Por norma general, las películas de cine negro producidas por la RKO lograron pasar este último requisito del montaje final sin que, por parte de la Oficina Hays, se hiciese ningún comentario o advertencia, o volviera a requerir del estudio nuevos cambios o cortes en la película. No ocurrió así con Encadenados que tuvo serios problemas. En su caso, los miembros de la PCA condicionaron la expedición del imprescindible certificado de aprobación a la ineludible supresión de distintas escenas que aparecían en ese montaje final:
“Supresiones solicitadas
Rollo I: La escena completa que se desarrolla entre Alicia y Devlin, con el fin de eliminar cualquiera sugerencia de que entre Devlin y Alicia ha existido una relación sexual ilícita. Reducir además el consumo de alcohol y la borrachera todo lo posible. La pareja ebria debe ser eliminada.
Rollo III: Pag. 33: La línea de diálogo de Prescott “la joven dama sabe cómo hacer amigos entre caballeros”, debe ser modificada.
Pag. 34: La línea de diálogo “… arrastrándose hasta los brazos de ese sujeto” debe ser eliminada (…)
Rollo IV: Pag. 83: En la línea de diálogo de Beardsley, “No creo que ninguno de nosotros se haga ilusiones acerca de su personalidad” debe ser eliminado el subrayado de la palabra “personalidad” “.
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Tras la recepción de este comunicado, dos días más tarde se concertó una cita para tratar este tema entre David O’Selznick y Alfred Hitchcock con representantes de la Oficina Hays.
(…)
La concesión del certificado estuvo supeditada a la efectiva materialización de las “recomendaciones”, cambios que debían hacerse por lo demás en todas las copias de la película que se fueran a poner en circulación. Sólo efectuando estas intervenciones en el montaje final se logró obtener el visto bueno de la PCA.
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Una vez vista la película después de saber las "recomendaciones" creo que resultó una mejor película, una magnífica película clásica.
La imagen de Ingrid Bergman será cualquier cosa menos promiscua como era en el guión original. Hubo también muchos problemas con la duración de los besos entre los protagonistas que no he citado pero sí traigo una de las escenas problemáticas.
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jueves, 17 de febrero de 2011

Cine: El tercer hombre

El tercer hombre
The Third Man
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Año de producción: 1949
Dirección: Carol Reed
Intérpretes: Orson Welles, Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard, Bernard Lee, Paul Hörbiger, Ernst Deutsch
Guión: Graham Greene
Música: Anton Karas
Fotografía: Robert Krasker
Duración: 104 min.
Género: Thriller
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La famosa novela de Graham Greene convertida en clásico del Cine con mayúsculas. El escritor americano Holly Martins llega a Viena para encontrarse con su amigo Harry Lime, pero al llegar se entera de que Harry ha muerto atropellado por un camión.
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La Viena de posguerra sirve de escenario a una trama apasionante y sombría de intrigas políticas, corrupción y asesinatos. Todo nos parece perfecto en esta película, hasta los malos son entrañables por momentos.
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Una fotografía en blanco y negro excepcional, unos diálogos de los de antes, las persecuciones por una Viena como no hemos vuelto a ver y una música archiconocida que envuelven a unos personajes que simbolizan el bien y el mal.
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El tercer hombre está desde hace años "guardada" en la Biblioteca Nacional de Estados unidos como un tesoro a preservar. No sé si eso la libra, de alguna manera, de que se hagan remakes de ella. Pero ni lo mencionemos por si acaso.
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Frase que ha pasado a la historia pero que no estaba en el guión original ni en la novela. La añadió Orson Welles que la copió de Benito Mussolini.

miércoles, 9 de febrero de 2011

Libro: El extraño caso del Doctor Jekyll y Mr. Hyde

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El extraño caso del Doctor Jekyll y Mr. Hyde

The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde
Robert Louis Stevenson
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Traducción de Juan Antonio Molina Foix
Ilustraciones de Marta Gómez Pintado
Edita Nórdica
125 páginas
1ª edición e Ilustrados, octubre de 2010
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Publicada por primera vez en inglés en 1886 trata acerca de un abogado, Gabriel John Utterson, que investiga la extraña relación entre su viejo amigo, el Dr. Henry Jekyll, y el misántropo Edward Hyde.
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El libro es conocido por ser una representación vívida de la psicopatología correspondiente a un desdoblamiento de personalidad.
Las ilustraciones de esta edición son de Marta Gómez-Pintado, que acompañan al relato con el dramatismo que va revelando éste.
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Clásico relato que ha sido bastante maltratado por el cine, añadiendo un terror que no existe y eliminando toda la poesía que hay al final.
Una buena prueba de ello es la versión que para televisión protagonizaron Michael Caine y Cheryl Ladd y que he aprovechado para ver después de leer el libro, o una anterior de Victor Fleming con Spencer Tracy, que recuerdo vagamente.
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En este caso y sin que sirva de precedente me quedo con el libro claramente, y eso que Michael Caine y Spencer Tracy, Spencer Tracy y Michael Caine son dos de mis actores preferidos y les perdono casi todo. Estas dos versiones, poe ejemplo, no.
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martes, 8 de febrero de 2011

Julio Verne cumple años pero se conserva estupendamente

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Hoy celebramos el 183avo , que diría Solana, aniversario del nacimiento de Jules Verne, en casa Julio Verne.
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¡Cuántos buenos momentos he pasado con sus novelas y los que quedan!
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