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domingo, 24 de noviembre de 2013

El pabellón Benlliure


En el Museo de Bellas Artes San Pío V hay un pequeño espacio dedicado a unas obras de Mariano Benlliure.
Es un pabellón abierto hace poco tiempo y que se cerró hace unos días debido al comienzo de una nueva fase, y van..., de las obras de ampliación del museo.


En la primera sala del pabellón hay muestras del buen hacer del famoso escultor pero la obra que se merece los honores es el mausoleo de Joselito.


En uno paneles explicativos se narra la historia del torero, su muerte, la idea de hacerle un homenaje en forma de mausoleo, etc.


Y por supuesto la obra en sí, bueno, una copia, claro.

Quien no haya visto este pabellón puede ver estas fotografías mientras espera sentado a que lo reabran un año de la próxima década.
Quien ya lo conozca puede recordarlo viendo las fotografías.

sábado, 10 de noviembre de 2012

Manolo Valdés en el Almudín


El jueves pasado fue la inauguración de la exposición de obras de Manolo Valdés en colecciones valencianas, principalmente en colecciones particulares y que, por tanto, no han sido vistas por el público.


La exposición se realiza en el Almudín, el antiguo almacén de cereal, un excelente marco para dar cabida a la obra del artista afincado en Nueva York.


La razón principal para ir a la inauguración es que se pueden hacer fotografías, el resto de días ya no dejan, o antes era así.
La razón para no ir era la fauna que me iba a encontrar.


La sorpresa nos la dio la alcaldesa pues fue ella quien inauguró la exposición, aunque Rita Barberá invitaba lo normal es que sea la concejal Mayren Beneyto quien acuda a estos eventos.

Mucho famoseo de pandereta había en la plaza de San Luis Bertrán esperando la llegada de los coches oficiales: un notario que no se pierde una, el lamentable expresidente del Valencia C.F. Juan Soler, el forense y exconsejero autonómico de Educación Alejandro Font de Mora, etc.


Por cierto, Rita no iba de rojo alcaldesa, y Mayren llevaba unos leggins con estampado de leopardo que debía haber quitado a su nieta y que no le sentaban nada bien con su peinado Arriba España.

¿Qué podemos ver en la exposición?
Pues aparte de sus conocidísimas  Meninas, en diferentes tamaños y materiales, podemos admirar cuadros, en diferentes técnicas, con color o sin él.



Por cierto (2): el Comando canapé también acudió, por supuesto, pero enseguida se fueron decepcionados porque no iba a haber piscolabis posterior.


Esta exposición en el IVAM, muy moderno, estaría bien, pero en este edificio no desentona en absoluto, las figuras de Manolo Valdés, a sean en escultura o en pintura, están en armonía con las figuras de los muros del Almudín.
No sé si esta hecho a propósito pero lo parece.


También hay una Dama de Elche, en menor tamaño que la que descansa en la rotonda de entrada a Valencia desde Ademuz, y también está hecha con damitas más pequeñas.



Por supuesto que habrá que volver otro día, en el que haya menos figurantes.


martes, 13 de diciembre de 2011

¡Ayyy esos CD's!

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Hay personas que utilizan los CD para colgarlos en los balcones y así intentar asustar a los pájaros.
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Con la de cosas que se pueden hacer con ellos, además de verlos, por ejemplo esta escultura pisable obra del artista Elise Morin y del arquitecto Clèmence Eliard, para la que utilizaron 65.000 viejos CD's.
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domingo, 5 de septiembre de 2010

No todas las esculturas son iguales

En Valencia podemos disfrutar de dos obras de la escultura norteamericana Ana Huntington, segunda esposa del fundador de la Hispanic Society de Nueva York.
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Se trata de la Antorcha olímpica, ubicada en la rotonda del cruce de las avenidas de Cataluña y Blasco Ibáñez, que es copia de la que está ubicada en la ciudad universitaria de Madrid.
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La otra obra es la estatua ecuestre del Cid, que se encuentra en la Plaza de España. Es una estatua que mucha gente no ve porque anda más pendiente de si el semáforo está rojo o verde, pero estar está.
Antes estaba acompañada, según la perspectiva, por un cartel publicitario de Jabón Catalá, un clásico de los rótulos luminosos en Valencia. Pero centrémonos.
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La primera estatua ecuestre del Cid que esculpió Ana Huntington fue colocada en la explanada frente a la Hispanic Society of America de Nueva York, una fundación cultural fundada por su esposo Archer Huntington, un enamorado de España, que fue quien encargó a Joaquín Sorolla su Visión de España, que hemos podido admirar en varias ciudades españolas hace poco, gracias al patrocinio de Bancaja.
La magnífica escultura del Cid causó tal impacto, que tuvo que reproducirla su autora varias veces, existiendo réplicas de esta obra en San Francisco, Buenos Aires, San Diego, Sevilla o aquí en Valencia, donde fue colocada en el lugar que ocupa hoy en 1964.
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Después de todo esto podría pensarse que todas las ciudades son iguales en cuanto a esculturas públicas se refiere, con copias unas de otras, pero no.
Hay diferencias.
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Hace dos años estuve en agosto en Madrid y una de las fotografías que incluí en una especie de relato de viaje para unos amigos fue esta fotografía de una escultura que se encuentra a cierta altura en un edificio de la calle Alcalá, en la acera de los impares, más o menos frente al Ministerio de Educación.
El relato tuvo buena aceptación entre las 8 ó 9 personas que lo leyeron y esta fotografía en particular tuvo mucho éxito.
Es una calle muy paseada por los turistas que vamos a Madrid pero nadie se había dado cuenta de la postura de la estatua para protegerse de los rayos de sol.
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El otro día cruzando la Gran Vía, la del Cap i Casal, aunque hay cuatro sólo llamamos Gran Vía a una de ellas, vi esta escultura en homenaje de la ciudad de Valencia al labrador valenciano. la obra data de 1931.
Como se ve, en este caso ha tenido que ser un alma caritativa quien pusiera un sombrero de paja al pobre Tonet, por ejemplo, o Elvis, para protegerle de los rayos del sol.
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¡Uf! Parecía que ya había llegado la globalización a las esculturas de las ciudades pero no.
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domingo, 13 de junio de 2010

Exposición: Cueva de Estrellas

En la sala La Gallera, un edificio que antiguamente se dedicaba a la celebración de peleas de gallos expone hasta mediados de julio la artista madrileña Blanca Muñoz.
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Son pocas obras las expuestas, algunas coinciden con las expuestas a finales del año pasado en Nueva York, pero es que el espacio no da para más.
Una gran obra, Cygnus A ocupa casi toda la planta baja de La Gallera y la de arriba no deja de ser un pasillo desde el que se contemplaban las peleas.
Cueva de Estrellas es el título de la exposición y una referencia al interés de la artista por la astronomía, y su interés por la botánica se muestra en las obras con chapa, como Géminis, también la planta baja.
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Interesada desde muy pronto en el grabado, Blanca Muñoz considera como un punto de inflexión en su trabajo su estancia en México entre 1992 y 1993. El cambio de la latitud, la percepción de la sombra que allí cae como una plomada, a diferencia de la escasa altura que el sol alcanza en las zonas templadas del hemisferio norte, las nuestras, le hicieron ser especialmente consciente del papel de la orientación del astro solar en la determinación de las posiciones de los objetos en el espacio.
A la vez, esos planteamientos le hicieron abrirse desde el plano al volumen, desde la obra gráfica a la escultura: una pieza de ese momento incorpora las propias planchas de grabación. Poco a poco su obra fue estableciendo un diálogo con la ciencia, modulando un juego de aproximaciones y contrastes entre las representaciones científicas del universo y las imágenes plásticas. Como en otros momentos del arte de nuestro tiempo, esa cercanía a la ciencia ha ido dando lugar a un lenguaje geométrico, constructivista, característico de todo su trabajo. Que, además, incorpora de un modo especial un intenso sentido de dinamismo y movimiento. Las formas geométricas de Blanca Muñoz están hechas para ser vistas moviéndose en el espacio, desplazándose de manera acorde con el desplazamiento del cosmos y de nuestros propios cuerpos. Se trata de comprender y transmitir que nuestra posición está determinada por los astros, de construir imágenes geométricas de la orientación astronómica precisa de cualquier objeto.
Texto de José Jiménez en Artistas del siglo XXI
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A mí me han gustado los cuadro-cajas con aguafuertes y varillas de acero inoxidable, y el juego que hace con el volumen y las sombras de las varillas metálicas, un elemento más de sus obras.
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Una de las pegas que tiene esta sala de exposiciones, aun siendo pública, es que no funciona con el horario de un museo y los domingos está cerrada, conlo que muchas veces no te acurdas y te dan con la puerta en las narices.
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Una exposición y un edificio que no hay que dejar de ver.
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lunes, 7 de diciembre de 2009

Rodin vuelve a Valencia

Muchos no se acordarán pero hace años, más de diez, ya tuvimos la ocasión de contemplar diversas obras de Rodin en nuestra ciudad, concretamente en la Gran Vía Marqués del Turia.
Nuevamente, esta vez en la Plaza del Ayuntamiento, podemos admirar obras de este escultor que rompió esquemas. Lo de romper moldes se da por supuesto, que para eso era escultor.
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Una de las siete obras que nos visitan, "El pensador", también la he podido ver en las puertas del DIA, no el supermercado que sirve de leyenda urbana con eso de que "Eres más antipática que una cajera del DIA", el DIA es el Detroit Institut of Art, la ciudad del automóvil, ahora menos.
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También, por supuesto se puede ver en el Museo Rodin de Paris y, si la memoria no me falla, en los jardines del Los Angeles County Museum of Art, una escultura que sí recuerdo es la de Balzac.
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Quien quiera ver estas obras de Rodin, "El pensador" y las otras 6 pertenecientes a "Los burgueses de Calais", tiene hasta este domingo que viene, el 13.
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sábado, 14 de noviembre de 2009

Yoko Ono en Valencia

Hoy el suplemento sabatino YO DONA de EL MUNDO trae en portada a Yoko Ono y hace un juego con las primeras letras de los nombres de la artista y de la publicación, combinándolas, para ahorrar, que estamos en crisis.
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He ojeado el reportaje interior y al ver alguna de las esculturas de la famosa viuda he caído en la cuenta que aquí en Valencia tenemos una obra de la artista.
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Creo que poquísima gente lo sabe, hasta a mí me ha costado acordarme, pero en el jardín del Umbracle de la Ciudad de las Artes y las Ciencias hay, o por lo menos había, una escultura de Yoko Ono.
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No estoy seguro de que continúe porque hace años que no paso por allí, para evitarme la desilusión y el enfado, del aspecto que tenga aquello que tanto costó, en tiempo, trabajo y dinero, y que ahora se ha medio convertido en una discoteca de uso privado.
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En el jardín del Umbracle hay, o repito había, una serie de esculturas de renombrados artistas, valencianos, nacionales e internacionales, y entre estos útimos estaba Yoko Ono.
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Me acuerdo perfectamente porque su obra era un ataud de pequeña dimensión, todo blanco, y con un naranjo de pequeño tamaño plantado dentro.
Cada obra escultórica tenía su sitio definido en el jardín, elegido "cuidadosamente" entre alguien que representaba a la Propiedad y alguien que representaba al estudio del arquitecto de la obra del edificio, y que como siga así va a dar nombre a la ciudad, Calatravalandia.
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El caso es que el día anterior a que visitase el Umbracle el entonces Presidente de la Generalidad Valenciana, Eduardo Zaplana, alguien muy, muy puntilloso, dijo que que el ataud había que moverlo de sitio. La razón fue que por delante de él iba a pasar "Hola soy Edu, feliz Navidad" haciendo un recorrido por el jardín y de ninguna manera iban a dar la posibilidad a la prensa de hacer una foto a Zaplana con un ataud delante.
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No hace falta decir que el ataud se movió. no me acuerdo dónde se puso y si luego regresó a su sitio.
O está en casa de alguien, ¡vaya usted a saber!.
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Y ésta es una parte de la historia de Yoko Ono y su ataud en Valencia, de la que me he acordado esta mañana al ver la prensa, y que quería contar por si alguien quiere ir a ver el ataud.
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miércoles, 29 de julio de 2009

Retrospectiva de Juan Muñoz

Cuando han pasado desde que la vi casi dos meses ya tocaba escribir algo sobre la exposición que hay en el Reina Sofía sobre la obra de Juan Muñoz.
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Tenía interés porque ya conocía algo de este escultor porque en el IVAM ya habían expuesto algo.
Nuestro IVAM, una apuesta casi personal, o sin casi, de Consuelo Císcar, y que han ido apoyando tanto gobiernos del PSOE y del PP ha sido en muchos casos, no sé si en éste también, el museo que ha dado a conocer a ciertos autores que luego han marcado tendencias, Anthony Caro por citar un autor que me viene ahora a la cabeza.
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La exposición que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica a Juan Muñoz (Madrid, 1953-Ibiza, 2001) es la retrospectiva más completa realizada hasta el momento sobre el artista. La muestra se compone de más de cien obras, algunas de las cuales se exhiben por primera vez. Numerosas esculturas, dibujos, escritos, obras sonoras y piezas radiofónicas ocupan diversas salas, el Jardín Sabatini, y sorprenden al espectador por otros espacios del museo, como escaleras, pasillos y la terraza sobre este jardín.
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A esto anterior hay que hacerle una matización, si se te olvida en la entrada coger el programa de la exposición date por jodido. Te volverás loco y no encontrarás ninguna indicación realmente útil para encontrar alguno de los espacios expositivos.
Y si optas por preguntar puedes llegar a enfadarte.
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Juan Muñoz es un referente en la renovación de la escultura contemporánea internacional. Los dieciséis años que median desde 1984, fecha de su primera exposición individual, hasta 2001 en que realiza su última obra, le permiten crear un corpus artístico de una excepcional narratividad. En su obra existe una gran tensión entre los espacios irreales y los tangibles, con referencias al mundo de la magia, la ilusión y el teatro.
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Sus figuras, entre las que se encuentran acróbatas, enanos, bailarinas y personajes orientales, poseen una presencia física extraordinaria y en ellas el silencio y la soledad adquieren un especial protagonismo. La incomunicación es un elemento recurrente en su creación artística, como en su serie emblemática ‘Escenas de conversación’. En ella, diversas figuras humanas con base esférica interaccionan entre sí.
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Lo que me gusta de sus figuras en composición con otras o solas con algún objeto es la imagen de cotidianidad, las figuras no están posando, parecen instantes capturados por el autor.
Me pareció muy original la instalación con todas la figuras de chinos, orientales políticamente hablando, con nosotros, los espectadores, paseando entre las figuras, "entrando" en los diferentes corrillos y participando de la kedada.
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Bastante menos me gustaron las obras con enanos.
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Telemadrid incluyó en su noticias este video sobre la exposición. Qué diferencia con los informativos de Canal 9, y que ya he comentado alguna otra ocasión.
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También vimos la tomadura de pelo que es la exposición, así la llaman, ¿Son los animales personas? de Peter Fischli y David Weiss.
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Luego vimos/paseamos una parte de la exposición permanente, que acababa de ser remodelada en cuanto a recorridos y ubicaciones. Yo, como voy de uvas a peras, no me percaté de la novedad, que ha sido criticada favorablemente.
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En una sala había una gran cantidad de fotografías, de España en los años 50 y 60, ya del siglo pasado.
Había algunas que me gustaron mucho, pero como hace casi dos meses, no hice fotos, fotos a las fotos, y no tomé notas no me acuerdo de los títulos, pero eran paisajes urbanos de Madrid y Barcelona y algún otro de pueblos de la meseta.
Por supuesto todo en blanco y negro.
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Para terminar la visita subimos a la cubierta donde hice algunas fotografías que, creo, quedaron bien y que pondré otro día, a ser posible, antes de que pasen otros dos meses.
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Los textos en cursiva están sacados de la página web del Museo.
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sábado, 19 de julio de 2008

El Beato Ripo en Valencia



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Una serie de esculturas en bronce de gran formato en el que el artista castellonense Juan Ripollés da rienda suelta a su rica iconografía, entre ingenua, surreal y picassiana, pero en la que prima siempre su sentido de la libertad, se exhiben al aire libre desde ayer viernes al 14 de septiembre en la Gran Vía Marqués del Turia, en el marco del proyecto "Ripollés. Universo urbano".
Las piezas del Beato Ripo, cuyo verdadero nombre es Juan García Ripollés, se han instalado en la Gran Vía del Marques del Turia, en pleno centro urbano de Valencia, desde la calle Jacinto Benavente, hasta las calles Félix Pizcueta- Gregorio Mayans.



Al mismo tiempo, la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Valencia ha inaugurado este viernes una muestra monográfica que reúne 26 pinturas y 15 esculturas.


El proyecto "Ripollés. Universo Urbano" se prolongará además con una exposición de grabados y esculturas en resina coloreada que se abrirá al público el próximo 29 de julio en la Sala Lametro, del Metro de Colón.


Igualmente, se inaugurará ese día otra muestra de esculturas en fibra de vidrio y cristal de murano en los metros de Serrería, Xátiva y Aeropuerto.
La obra que ilustra este post es Bailarina de tres brazos. (130x100 cm) Grabado en lino
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