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martes, 23 de abril de 2013

Día del libro


Dice un viejo proverbio hindú que un libro abierto es un cerebro que habla; cerrado, un amigo que espera; olvidado, un alma que perdona; destruido, un corazón que llora.



El viernes leí este proverbio en EL CULTURAL.
Hoy viene como anillo al dedo.

jueves, 31 de enero de 2013

Anson, antes Ansón

Cristianos, islamistas y ateos
por Luis María Anson

Sería absurdo que en naciones de Constitución laica como España se enseñe el catecismo en las escuelas públicas. Más absurdo todavía resulta que no sea asignatura obligatoria la Historia de las religiones. Me estoy refiriendo a una cuestión de cultura general. Cualquier persona que haya recorrido el mundo con los ojos despiertos y el ánimo despejado sabe que no se entiende bien la significación de Angkor Wat en Camboya, Borobudur en Indonesia, Notre Dame en París, el monasterio de El Escorial en España, San Pedro en Italia, el templo del Cielo en Pekín, la mezquita de Santa Sofía en Turquía, el Taj Mahal en la India o la gran sinagoga en Jerusalén sin tener una idea de las religiones que informaron esos monumentos. Lo mismo ocurre al leer una parte sustancial de la literatura japonesa, rusa, china, egipcia, francesa o estadounidense o al contemplar las pinturas o las esculturas de esos países, tantas veces inspiradas en pasajes de las diversas religiones. 

Y no descartemos el paganismo de la cultura general. La leyenda dorada de los héroes y de los dioses vertebra toda la cultura occidental y alienta en la poesía, el teatro, la novela, la filosofía, la pintura, la escultura y la arquitectura de los principales países del mundo. 

Más de 2.200 millones de cristianos, la mitad de ellos católicos y la mitad de estos de habla española o portuguesa, se encaraman en la cabeza de las religiones, hoy, en el mundo. A cierta distancia están los musulmanes, con 1.600 millones, y en tercer lugar los hindúes, que sobrepasan ya los 1.000 millones. Las 10.000 religiones restantes, algunas tan significativas como el budismo, el sintoísmo, el animismo, el taoísmo o el judaísmo, se reparten el resto del pastel religioso, que no el de la población mundial, puesto que ateos, agnósticos y no creyentes significan el 16,3%, es decir, cerca de 1.100 millones de personas, si bien China y Corea con sistemas totalitarios desvirtúan la realidad de la cifra. Este último dato resulta, sin embargo, especialmente significativo. Frente al 31,5% de cristianos, 23,2% de musulmanes, 15% de hindúes, los que prescinden de Dios en sus vidas escalan ya la cota del 16,3%. Pablo VI, que era un intelectual reflexivo y atormentado, creía necesario organizar un frente común de las religiones que combatiera el ateísmo creciente. Así lo manifestó en la India. Su grito ecuménico, a pesar de avances significativos, no ha cristalizado todavía. 

La buena nueva evangélica mantiene considerable vigor y el Santo Padre de Roma es el líder espiritual del mundo. La aportación de las religiones a las expresiones culturales se conserva viva. Tras una parte sustancial de la literatura, la filosofía, la pintura, la escultura, la arquitectura, la música, el cine y la ciencia, alienta en el occidente cristiano, en el mundo musulmán o en el hinduismo y el budismo extremoriental el impulso de las religiones. Un análisis desapasionado de la realidad, incluso desde posiciones agnósticas, deja a las claras esta realidad incontestable, lo que me devuelve a la consideración inicial de este artículo. A los niños y niñas en las naciones laicas, ni adoctrinamientos ni catecismos en la escuela pública pero sí estudio de las religiones antiguas y actuales, para que puedan disfrutar a lo largo de sus vidas del placer de la cultura de forma más cabal e intensa.

Muchas veces no estoy de acuerdo con el académico de la tilde movediza pero  casi siempre es interesante leerlo, este artículo del pasado viernes en EL CULTURAL de EL MUNDO es una de ellas.

viernes, 14 de septiembre de 2012

Mi librería aparece hoy en EL CUTURAL de EL MUNDO

Carlos Olivert

Hablan los libreros: Librería París-Valencia

NURIA AZANCOT | Publicado el 14/09/2012 |
Cuenta la leyenda que en 1954 un comerciante llamado Cipriano Olivert (Cullera, 1929) intentó vender en un rincón de su local, en la capital del Turia, los libros que le sobraban pero como siempre regresaba a casa con más ejemplares de los que se llevaba, transformó el negocio en librería de lance. Nacía así París-Valencia, que a finales de los 70 se convirtió también en editorial recuperando obras antiguas relacionadas con Valencia y facsímiles de libros raros y curiosos. Y no le fue mal. Hoy la librería, que sigue siendo editorial, cuenta con cinco establecimientos, 1.200 metros cuadrados, varios almacenes y un stock de 150.000 volúmenes, para un total de medio millón de ejemplares a la venta. Está dirigida por los cuatro hijos de Cipriano, que crecieron rodeados de libros, se iniciaron en el negocio muy jóvenes y cuentan “con la ayuda de forma menos activa pero decisiva de nuestro padre”. 

En estos casi sesenta años de aventura, el lector no ha cambiado demasiado, aunque ahora “la gente busca ediciones más baratas” y compra “más libros relacionados con la economía”. Saben -reconoce Carlos Olivert- que el futuro es “indeterminado, aunque seguro difícil”, que “los cambios en el sector son imparables”, pero cuentan con “magníficos y fieles clientes, muchos años de experiencia, y mucho trabajo”, lo que les hace no temer al libro digital, aunque “desembocará en la desaparición de parte del sector de la distribución y de librerías”. 

domingo, 5 de agosto de 2012

Crítica de La muerte llega a Pemberley


Phyllis Dorothy James (Oxford, Gran Bretaña, 1920) pasó su adolescencia leyendo a Jane Austen y buena parte de su edad adulta preguntándose qué tal le sentaría un misterio a la encantadora, aunque no lo suficientemente bonita -o eso opinó de ella el señorito Darcy, su futuro marido, la primera vez que la sacó a bailar-, Elizabeth Bennet, protagonista de Orgullo y prejuicio, la novela más recordada de la mujer que, quizá porque jamás se casó, convirtió el matrimonio en su obsesión literaria. Y por fin se ha atrevido James a comprobarlo, haciendo las maletas y mudándose, a sus 91 años, a Pemberley, la majestuosa hacienda que Fitzwilliam Darcy posee en la campiña inglesa. 

Para ello, ha tenido que retroceder en el tiempo, nada menos que hasta el lejano 1803, es decir, seis años después de que Elizabeth y el señor Darcy se casaran, y colocar un cadáver en el bosque. El cadáver en cuestión es...


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La semana pasada Laura Fernández publicó en EL CULTURAL esta crítica sobre el último libro de P.D. James.
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domingo, 8 de julio de 2012

Libros más vendidos, espero que leídos

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El viernes miraba la lista de libros más vendidos que publicaba EL CULTURAL y me di cuenta que soy un lector del montón. Del montón de lectores que necesitan para hacer estas listas y que salgan así.
Por suerte o por desgracia, según quien lo mire, he leído 3 libros de la lista de libros de ficción, tengo otros dos por leer y hay otros dos que puede que lleguen a la biblioteca, uno seguro pues es otra aventura del agentes especial del FBI Aloysius Pendergast.
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Sin embargo miro la de No ficción y me digo: De este agua no beberé.
¿La niña de Punset? No, por favor.
¿La niña de Garzón? No, por favor.
¿Revilla, el de las anchoas? No, por favor
¿Krugman, el de la invasión extraterrestre? Definitivamente no.
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Me vuelvo a la ficción.
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jueves, 14 de junio de 2012

Cagüennnn!

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Si hay una autora con los colores de su equipo (rojiblancos) tatuados en el alma ésa es Almudena Grandes, que golea en el Paseo del Retiro con El lector de Julio Verne (Tusquets). “El de mi vida y como soy del Atleti, es un partido que perdió mi equipo: la Final de la Copa de Europa de 1974, aquella de Bruselas que hubo que repetir porque nos metió un gol el Bayer de Munich en el último minuto de la prórroga. Me acuerdo que el segundo día, el del partido de desempate, salí de la Facultad e iba en el metro a mi casa pensando que ibamos a perder, a perder, a perder. Y perdimos.
...
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Extracto de El partido de mi vida, en EL CULTURAL
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lunes, 16 de enero de 2012

Me gusta leer el periódico

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Es sabido que me gusta leer el periódico.
Este año nuevo ha traído novedades con la prensa.
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EL MUNDO ha subido el precio del periódico de lunes a viernes 10 céntimos.
El suplemento EL CULTURAL de los viernes ahora se vende separadamente del diario al precio de 30 céntimos.
Todo ello supone que cada semana el gasto en prensa se incrementa 80 céntimos, el precio de un café según el ya ex-ZP.
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Pero de café ya no puedo hablar, que una fiel lectora ya me ha dado un aviso.
Mañana le preguntaré a Javi, mi kiosquero, dónde puedo encontrar a la lectora de prensa de la fotografía, aunque lea -por poco tiempo ya- Público.
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lunes, 12 de diciembre de 2011

Sobre prestar libros


-Seguro que no ha leído usted un libro clave, La Revolución francesa, de Pierre Gaxotte.
-Pues claro, me lo prestó usted hace cinco años diciéndome lo mismo que ahora. -¿Y me lo devolvió?
-Sí, se lo devolví. 
-Cometió usted un error, mi querido amigo, no aprenderá nunca. No se deben devolver los libros que a uno le prestan. Sería demostrar poco interés por la obra prestada. Fíjese usted, tengo a orgullo no haber devuelto a lo largo de toda mi vida uno solo de los libros que me han prestado. Tampoco, por cierto, hay que ser tan panoli de andar prestando libros. Salvo a personas pías que los devuelven, como Dodero o usted, lo mejor es dar largas o hacerse el sueco, que hay muchos cabrones a los que prestas un libro y luego no lo devuelven. Por otra parte, querido Anson, no se fíe usted nunca de los amigos que devuelven los libros prestados. Son gente rara en los que no se puede tener confianza.
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Extracto de la página de Luis María Anson/Ansón -esta semana no sé cómo toca pronunciarlo- el pasado viernes en EL CULTURAL.
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NOTA: Las negritas del texto aparecen en la versión digital de internet, no así en la impresa en papel.
Interesante diferencia.
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Un recadito para CVM


P.- Creo que tiene un método infalible para escribir bestsellers. ¿Lo asume sin complejos?

R.- No sé si mi método es infalible, pero desde luego tengo uno. Cuento las historias que me gustaría ver escritas, dejándome la piel en cada página. Y por supuesto que me gusta ser un escritor popular, aunque no creo que haya que oponer esa etiqueta a la de "calidad". Si quisiera podría publicar un libro cada dos meses, como César Vidal. En lugar de ello, en la novela que publicará Planeta en 2012 he invertido tres años, porque he investigado minuciosamente cada elemento que aparece en el libro y he reescrito cada capítulo varias veces hasta conseguir que fuese el mejor que podía escribir. Seguro que no ganaré un Nobel, pero la historia será perfecta, el lector se lo pasará bien y yo seré feliz.
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Extracto de la mini entrevista que realizan al escritor Juan Gómez-Jurado en EL CULTURAL acerca del éxito de ventas de una novela suya en Amazon.
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Pongo el fragmento donde habla de lo prolífica que es la producción literaria de César Vidal.
También podía haber tomado como ejemplo a Jordi Sierra i Fabra, de quien leí el otro día que tenía 400 libros escritos.
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Como dice mi sobrino pequeño: ¡Zasca, en toda la boca!
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lunes, 7 de noviembre de 2011

El destino final de las bibliotecas de escritor


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Borges decía que ordenar una biblioteca era la forma más sutil de practicar la crítica literaria, lo que llevó a Felipe Benítez Reyes a escribir que hacer una mudanza es la forma más brutal de hacer crítica literaria.
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Interesante artículo de Juan Bonilla sobre el destino final de las bibliotecas de escritor, ayer, en EL CULTURAL.
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domingo, 6 de noviembre de 2011

Buscando en el diccionario

Me entero por Juan Palomo, en EL CULTURAL, de algunas palabras que todavía no se incluyen en el diccionario.
Algunos ejemplos: Avatar, banner, blog, buscador, chat, cookie, email, emoticono, internauta, navegador, spam... de momento.
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Algunas habrá que españolizarlas y otras podrían entrar mañana mismo.
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jueves, 13 de octubre de 2011

Menudo rollo


EL CULTURAL traía el pasado viernes un artículo muy interesante sobre el paso del rollo al códice.

(...)
En la antigüedad clásica, el rollo era el formato de libro preferido y lo más avanzado en tecnología de información. Consistía básicamente en una larga y enrollada pieza de papel o de pergamino. Para su lectura, se desenrollaba poco a poco exponiendo de una vez un fragmento de texto. Una vez leído, se volvía a enrollar de la forma adecuada, de una manera bastante parecida a la de otro medio ya obsoleto: la cinta de vídeo. La lengua inglesa sigue salpicada de palabras procedentes de aquella era. La primera hoja de un rollo, que recogía información sobre dónde se había confeccionado, recibía el nombre de “protocolo”, y para explicar por qué en ocasiones llamamos “volúmenes” a los libros debemos remitirnos a la raíz del término volumen, volvere, dar vueltas, precisamente lo que se hacía para leer un rollo. 

El rollo era el formato de prestigio, utilizándose únicamente para obras de importancia, como textos sagrados, documentos legales, historia, literatura. Para anotar la lista de la compra o sus cálculos algebraicos los ciudadanos del mundo antiguo escribían sobre unas tabletas o tablillas de madera enceradas, valiéndose para ello de un instrumento puntiagudo llamado stilus. Las tablillas se empleaban para los textos desechables (el stilus tenía también un extremo romo, con el que aplastar y aplanar la cera al terminar de escribir).

En algún momento alguien tuvo la genial idea de ensartar unas cuantas tablillas en un fajo, que luego serían sustituidas por hojas de pergamino dando así lugar, probablemente, al nacimiento del códice. Pero nadie se dio cuenta de lo brillante de aquella invención hasta que un grupo muy interesante de personas de ideas radicales la adoptó poniéndola al servicio de sus propios fines. Esas gentes se conocen hoy como cristianos y recurrieron al códice como vehículo para difundir la Biblia.

El códice, más compacto y barato
Una de las razones de que el códice gustara a aquellos cristianos primitivos fue que les ayudaba a diferenciarse de los judíos, que conservaron (y todavía conservan) sus textos sagrados en forma de rollo. Pero tuvo también que haber algún cristiano particularmente despierto que identificara el códice como una forma de tecnología de información enormemente poderosa: compacta y muy fácil de transportar y de ocultar. El códice era también barato -era posible escribir en las dos caras de las páginas, con el consiguiente ahorro de papel- y en él cabían más palabras que en un rollo. Y la biblia era un libro extenso.
(...)

El artículo se puede ver completo pinchando el enlace del principio.
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La anécdota entre judíos y cristianos la conté en la comida para que mi sobrino el pequeño la contara en la clase de Religión. Le tengo que preguntar si la contó o no.
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domingo, 4 de julio de 2010

Luis María Anson y Turner

Luis María Anson, si hoy es domingo Anson lleva el acento en la S, digo, publicó el viernes en EL CULTURAL un artículo titulado "Turner en la cima" con ocasión de la exposición de Turner en El Prado.
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Es un artículo estupendo, es imprescindible haberlo leído antes de ver la exposición del genial pintor inglés.
De hecho voy a proponer en el "feisbuk" que en las puertas del Museo pregunten a los visitantes potenciales si lo han leído y si la respuesta es negativa, como decía aquel: "A la puta calle".
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Coincido con Anson en su pasión por la lectura, el arte, la cultura en general y por las mujeres bellas, él ha sido jurado en innumerables concursos de belleza, yo no, y diferimos en su pasión por la monarquía borbónica y especialmente por Don Juan a quien él llama Juan III.
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Pero sus artículos de EL CULTURAL hay que lerlos, sí o sí. Los dominicales de EL MUNDO... a veces.
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"... La exposición del Prado ha confirmado para mí la dimensión estelar de un pintor que sobrecoge. Es curioso. Inglaterra ha dado al mundo el mejor escritor, tal vez, de la historia de la Literatura universal: Shakespeare. Quizá también el mejor pintor.
Joseph Mallord William Turner se adelantó cien años a la abstracción. Muchos de sus cuadros, sobre todo los que representan el mar o la tormenta, salvo pequeñas anécdotas figurativas, son pinturas abstractas en las que se subraya la descarga emocional del color y de la luz
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"... Turner es a veces la oquedad crepuscular de la nada, la cifra terminal de lo perpetuo, el pincel que se oxida en los recuerdos devastados. Es la cicatriz inmensa del mar, el declive cereal del frío y la tormenta, las cenizas de la noche, el color brumoso y genital, el atardecer de la desmemoria y el olvido, el sentimiento oscuro de la vida y de la muerte. De la muerte, sobre todo la de su madre, loca de atar, que falleció en un manicomio y eso marcó agriamente la vida del artista."
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"... El pintor británico se enfrenta a las geografías devastadas, a las batallas navales destruidas por la abstracción del agua y el color, a los péndulos furtivos del cosmos engendrador. Su pintura anticipa el siglo XX y sobrecoge al espectador, atónito ante tanta calidad, ante tan rotunda explosión de la belleza y el pensamiento.
En mi opinión, Turner no fue precursor del impresionismo. Goya, sí; Turner, no. El pintor británico se adelantó cien años al arte abstracto, aunque no sé muy bien por qué tal afirmación inquieta a sus exegetas. Tormenta de nieve o Sepelio en el mar, así como varias docenas de óleos y acuarelas no expuestos en el Prado, son de hecho cuadros abstractos. Turner envuelve sus colores “en las cóncavas comarcas de la niebla” y se sitúa, sin altiveces pero sin ceder ante nadie, en la cumbre de la pintura universal."
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sábado, 3 de julio de 2010

Fútbol

Ayer nos recordaba Juan Palomo en EL CULTURAL unas palabras de Pier Paolo Pasolini sobre el fútbol:
"El máximo goleador es el mejor poeta del año"
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o esto otro extraído de un artículo del año 1965:
"El fútbol en poesía es el del fútbol latinoamericano", mientras que el europeo era sólo prosa remata Juan Palomo, y nunca mejor traído lo de rematar.
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Después de haber visto cómo Francia, Italia (la vigente campeona del mundo), Inglaterra e incluso Brasil se han ido de vuelta a casa con más pena que gloria, en algunos casos de modo vergonzoso, me encuentro con esta fotografía que no tiene nada que ver con el Mundial, pero que viene bien para esta anotación.
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No sé si la V que forma con los dedos es la V de la victoria o si se está tapando los ojos para no ver la derrota.
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En cualquier caso una bella foto en blanco y negro, el toque de color lo tenemos en las uñas, rojas, la Roja, y esta noche saldremos de dudas.
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lunes, 11 de enero de 2010

Luis María Anson mete la pata varias veces

Luis María Anson, de la Real Academia Española, como le gusta puntualizar, escribía este viernes en su página de EL CULTURAL un panegírico sobre Santiago Calatrava con la excusa de la inauguración de su columna en Madrid, primera obra en la capital y por el bien de Madrid esperemos que única:
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... Calatrava es pontífice de la arquitectura contemporánea, hacedor de puentes en Zurich, Florencia, París, Berlín, Basilea, Sevilla, Venecia, Orléans, colgada allí Europa desde el cielo sobre el río Loira. Estaciones, aeropuertos, pabellones de las Exposiciones Universales, torres de telecomunicaciones, la catedral gótica de San Juan en Nueva York, la Plaza del Heritage en Toronto, la intermodal de Lisboa, Calatrava transformó la geografía urbana de Valencia con el fulgor de la Ciudad de las Ciencias y la Torre de telecomunicación. Planeó también sobre el Reichstag berlinés y, en su disputa con Norman Foster, todo el mundo sabe que la razón asistía al artista valenciano. Por eso me complace traerle hoy a mi Primera Palabra.
Conozco las diatribas con las que sus enemigos fustigan a Santiago Calatrava. Me sonrío ante las envidias que sus obras y sus éxitos despiertan. Me conmueve la estupidez de cierta crítica, aún reconociendo que en la obra calatravesca no todos son aciertos y que es justo que se subrayen sus errores. Pero estamos ante un genio de la arquitectura contemporánea. Un genio universal.
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Habla el académico de un puente en Florencia, lo cual no es verdad, lo que se habló fue de la ampliación del Museo de la Catedral, pero es un proyecto que no se llevó a cabo, y el error más clamoroso es lo de la torre de comunicaciones en Valencia dentro del conjunto de la Ciudad de las Artes y las Ciencias (que también nombra mal).
La torre de telecomunicaciones fue eliminado del conjunto nada más llegar el Partido Popular a la Generalidad Valenciana pues no tenía ningún futuro como edificio de oficinas e interfería uno de los pasillos de emergencia de aproximación al aeropuerto de Valencia-Manises. Pero de eso hace más de 10 años, tiempo suficiente para que Luis María se hubiese enterado, si tanto admira al de Benimámet.
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Lo de la cúpula del Reichstag, en pugna con Norman Foster es de aurora boreal. Anson es el único que le da la razón a Calatrava en su intento de apropiarse de los derechos de invención de la cúpula. De allí Santiago se llevó un buen rapapolvo de toda la comunidad de arquitectos e ingenieros por su pretensión y era un tema ya olvidado, en mala hora Anson o ha vuelto a sacar a la luz.
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Bueno, LuisMari, que no te enteras.
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martes, 3 de noviembre de 2009

La poesía que llega: el haiku

El haiku es una de las más importantes formas de poesía japonesa. Consiste en un poema breve de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente. Su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez (no el simplismo), la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere la libertad y con ésta la eternidad. No admite la metáfora, la subjetividad ni la personificación. La temática es estacional y cada haiku debe contener un kigo, una palabra de estación de manera que indique en qué estación se sitúa el haiku.
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Me enteré de que existía la palabra y el concepto a raiz de que el denostado por la cultuZeJa e imprescindible para la salud de nuestra ¿democracia? Federico Jiménez Losantos presentara su libro de haikus.
Todavía no he podido leer nada del libro, de hecho no lo tengo, pero por la definición con la que comienza esta anotación no debe ser muy sencillo si se quieren cumplir todas las reglas del mismo.
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El pasado 2 de octubre Juan Bonilla escribía en EL CULTURAL el siguiente artículo que reproduzco para aquellos a quienes les pique la curiosidad, aunque también puede ser que lo que les pique sea un mosquito porque con este veranillo, en más que tiempo de descuento, haberlos haylos.
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Un fantasma recorre la poesía española: el del haiku. Hay una epidemia gozosa, están por todas partes. El haiku es a la poesía lo que la fotografía a la plástica: al alcance de cualquiera. Un paseante puede ser autor de una obra maestra de la fotografía que guardará en su álbum: con el haiku pasa igual. Basta quizá un poco de suerte y estar atentos. Son géneros donde el nombre propio es lo de menos: están ahí, las imágenes, las diecisiete sílabas, esperando la red que los cace. Por eso, una antología de haikus escritos por poetas poco conocidos, figuraría entre los grandes libros de nuestra poesía como figura entre los grandes de fotos antologías de imágenes de fotógrafos ignotos. Y caben en un sms. Pongo ejemplos para demostrarlo:
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- uno de Miguel Agudo:
"El camión de la basura
va recogiendo
la madrugada"
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- otro de José Cereijo:
"Pequeña flor
¿cómo cabe en tu aroma
tanto pasado?
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- Esta maravilla de Jesús Aguado:
"Impermanencia.
Cada día te olvido
de una manera"
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- Uno impresionante de Susana Bennet:
"Un niño juega
a enterrar a su padre.
Día de playa"
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- Y mi favorito. Es de Los Chichos:
"Dame veneno
que me quiero morir
Dame veneno"
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No cumplen las reglas pero es lo que hay.
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viernes, 31 de julio de 2009

Igualico, igualico que aquí

Leo en EL CULTURAL de hoy junto a La Papelera de Juan Palomo:
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En un barrio de Hannóver llamado Bothfeld, el otro día, yendo por pan, me sorprendió ver a dos mujeres paradas delante de un armario. El armario era una vitrina con cuatro portezuelas a cada lado. Estaba en la acera, a la sombra de un plátano frondoso. Sobre sus baldas se apretaba un centenar de libros de distintas clases: novelas, cuentos infantiles, jardinería... Me entretuve leyendo las instrucciones. De día o de noche quien quiera puede llevarse un libro y más adelante devolverlo o sustituirlo por otro de su propiedad. Puede usted retenerlo el tiempo que juzgue oportuno, pero piense que quizá a otras personas también les gustaría leerlo. Si desea meter libros suyos en el armario, por favor no más de los que quepan dentro. Y al final un lema: Los libros alegran. A la vuelta de la panadería saqué una biografía algo desgastada de Robert Schumann. Por la tarde introduje un ejemplar en edición de bolsillo de Miguel Delibes, el único libro en lengua española dentro del armario. Ayer comprobé que se lo habían llevado. No me quito de la cabeza que tengo un amigo al que no conozco.
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Pan de higo de Fernando Aramburu en EL CULTURAL
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Cuando lo he leído me he acordado que hace años en el tebeo Tío Vivo había un personaje que se llamaba Agamenón, el más bruto, y su abuela salía diciendo siempre la misma coletilla: "Igualico, igualico que el difunto de su agüelico".
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Hacemos eso aquí en España y los libros y el armario no duran ni diez minutos, se los llevan, los rompen o les pegan fuego en un abrir y cerrar de ojos.
¡Vamos, anda!
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Pongo un enlace a un blog, Lady Filstrup, por si alguien quiere saber más de este personaje de tebeo, y nunca mejor dicho.

domingo, 29 de marzo de 2009

Telefónica en la Gran Vía de Madrid

El histórico edificio de Telefónica está situado en el segundo tramo de la Gran Vía, fue construido entre 1925 y 1929 por el arquitecto Ignacio de Cárdenas Pastor para sede de la Compañía Telefónica Nacional de España. La Compañía, que fue fundada en 1924, era en realidad una filial de la empresa norteamericana ITT (International Telephone and Telegraph) por lo que el edificio fue proyectado por el eminente arquitecto estadounidense Lewis S. Weeks, a quien se debe su estructura metálica hormigonada al estilo americano. No obstante, la resolución final del proyecto fue matizada por Cárdenas, quien supo conjugar el funcionalismo de Weeks con la arquitectura local, empleando para ello el barroco madrileño en el tratamiento de las fachadas. La Telefónica fue el primer edificio de una cierta altura en Madrid, y sus 81 metros de altura inauguraron de alguna manera la temática del rascacielos en las calles de la ciudad, aunque formalmente no puede ser considerado como tal. Debido a su altura, durante la Guerra Civil fue utilizado por el ejército republicano como observatorio militar.Entre 1951 y 1955, y según estaba contemplado por Cárdenas, el edificio fue ampliado.
Extraído de Madrid Histórico.com
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Un domingo del verano pasado me encontré con la imagen de la fotografía de la izquierda, había una persona haciendo cola dos horas antes de abrir la tienda que Telefónica había abierto un mes antes en las dos primeras plantas del edificio, esperando a ser el primero en entrar para adquirir el reciente i-phone de apple, que ya se había convertido en un objeto de culto. Esto podía ser porque en Madrid las tiendas pueden abrir los domingos debido a la gran libertad de horarios que hay, pero es un tema del que hablaremos otro día.
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Este fin de semana pasado, como he comentado en un post anterior, concluyó la Cow Parade Madrid, y también hubo vacas en Telefónica, dos concretamente como se aprecia en la foto de la izquierda, aunque no hacían ninguna alusión al edificio delante del cual estaban, a su carácter multinacional ni a su condición de oligopolio o cártel junto con las otras operadoras. En esto los artistas, al contrario que la vaca, no mordieron la mano que les da de comer, ni mostraron la vis crítica.
Debe ser que ahora con la que está cayendo no vale eso de "Hay motivo" como cuando había un millón y medio de parados menos.
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Todo esto anterior viene a cuento de que en este último viaje he entrado en el edificio a verlo. Todo está decorado en color blanco impoluto, muy tecnológico y donde han echado el resto es en la escalera, como se ve en la fotografía de la izquierda, extraída del folleto que entregan a la entrada. Los escalones en su conjunto forman una especie de videowall donde aparecen, el nombre la compañía y diseños muy coloristas para realzar la "proeza" tecnológica. Pero en lo que realmente hay que fijarse es en el artesonado que cubre la escalera y que, afortunadamente, no ha sido tapado. Otro espacio que no hay que perderse es el vestíbulo en la esquina de la Gran Vía con la calle Fuencarral donde tienen expuestos varios teléfonos antiguos.
Y lo que se quedó sin ver fue la sala de exposiciones pero fue por desconocimiento, pensaba que estaba en otro edificio, y fue una pena porque había una exposición de fotografías sobre Nueva York de Arthur Felling (1899-1968), alias Weegee, que según EL CULTURAL está muy bien.