Igualico, igualico que aquí

Leo en EL CULTURAL de hoy junto a La Papelera de Juan Palomo:

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En un barrio de Hannóver llamado Bothfeld, el otro día, yendo por pan, me sorprendió ver a dos mujeres paradas delante de un armario. El armario era una vitrina con cuatro portezuelas a cada lado. Estaba en la acera, a la sombra de un plátano frondoso. Sobre sus baldas se apretaba un centenar de libros de distintas clases: novelas, cuentos infantiles, jardinería... Me entretuve leyendo las instrucciones. De día o de noche quien quiera puede llevarse un libro y más adelante devolverlo o sustituirlo por otro de su propiedad. Puede usted retenerlo el tiempo que juzgue oportuno, pero piense que quizá a otras personas también les gustaría leerlo. Si desea meter libros suyos en el armario, por favor no más de los que quepan dentro. Y al final un lema: Los libros alegran. A la vuelta de la panadería saqué una biografía algo desgastada de Robert Schumann. Por la tarde introduje un ejemplar en edición de bolsillo de Miguel Delibes, el único libro en lengua española dentro del armario. Ayer comprobé que se lo habían llevado. No me quito de la cabeza que tengo un amigo al que no conozco.

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Pan de higo de Fernando Aramburu en EL CULTURAL

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Cuando lo he leído me he acordado que hace años en el tebeo Tío Vivo había un personaje que se llamaba Agamenón, el más bruto, y su abuela salía diciendo siempre la misma coletilla: "Igualico, igualico que el difunto de su agüelico".

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Hacemos eso aquí en España y los libros y el armario no duran ni diez minutos, se los llevan, los rompen o les pegan fuego en un abrir y cerrar de ojos.

¡Vamos, anda!

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Pongo un enlace a un blog, Lady Filstrup, por si alguien quiere saber más de este personaje de tebeo, y nunca mejor dicho.

Unas vistas que se pierden

Hace unos días fui a las oficinas municipales situadas en el edificio de la Plaza América.

Ha sido y será la última vez.
La semana que viene empieza la mudanza a otro edificio (Tabacalera). Los funcionaros se marchan de un edificio antiguo a uno más antiguo, de un edificio que no se diseñó para albergar oficinas a otro que... tampoco.

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El edificio municipal, que ocupa casi toda la manzana, fue en su momento un ambulatorio municipal, aunque mucha gente no lo sabe y yo no recuerdo si lo llegué a ver en funcionamiento.

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Lo importante no es el edificio, que van a derribar, de hecho ahora me doy cuenta que no le hice ninguna fotografía, lo importante son las vistas que tiene del cauce del río y lo que rodea a éste.

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La entrada principal está en la Plaza América y en ese chaflán que se forma con Navarro Reverter y el Paseo de la Ciudadela (¿paseo?) está el distribuidor con ascensores y escalera. Y unos ventanales que permiten disfrutar de unas vistas que se acaban.

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Y como no vamos a tener oportunidad de volver a disfrutarlas a no ser que nos toque el Euromillón o un amiguete se compre una vivienda en el nuevo edificio, por eso, pongo estas fotografías que hice ese día de la última visita porque, por una vez, lo pensé a tiempo y cogí la cámara.

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¡Ah!, la escultura, que supongo que permanecerá, es de Antonio Sacramento (nombre artístico) y se llama Victoria de Valencia (1969).

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El proyecto del nuevo edificio que ha de sustituir al actual es de José Miguel Latorre y Héctor Martín, que han ganado el concurso convocado por Inmobiliaria Guadalmedina (Ballester) para diseñar una nueva fachada.
El nuevo inmueble ideado por Latorre y Martín, cuya función será la de albergar 67 viviendas de lujo en nueve alturas, está coronado por dos miradores que "le dotarán de presencia urbana y le identificarán con el resto de edificios" del lugar, tal como consta en el proyecto ganador.

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Esta noticia y la infografía están sacadas de la página web del LEVANTE-EMV, coletilla, la de EMV, que no quiere decir El Movimiento Valenciano, para recordar los orígenes del periódico.

La reina en el palacio de las corrientes de aire. Millennium 3

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La reina en el palacio de las corrientes de aire
Lufslottet som sprängdes. Millenium 3
Stieg Larsson
Traducción de Martin Lexell y Juan José ortega Román
Ilustración de la cubierta de Gino Rubert
Edita Destino
854 páginas
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Han pasado más de dos meses desde que leí la tercera entrega de esta trilogía nórdica.
En este tiempo me ha dadoo tiempo a leer críticas con las que estoy o no de acuerdo de las que hago un extracto a continuación y he encontrado fotografías de la persona que sirve de modelo para la ilustración de las portadas de los libros en la edición española.

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Tamara Villoslada jamás pensó que su rostro vendería libros. Gino Rubert, pintor catalán, autor de las portadas de la edición española de Millennium de Stieg Larsson, la dibujó cuando eran pareja. Hoy su imagen forra las librerías de todo el país.
El fenómeno que ha alcanzado una cifras récord en el ámbito literario tiene rostro. Si hasta el momento Stieg Larsson había conseguido sucumbir al lector con un hilo argumental tremandamente seductor, la chica que aparece reiteradamente en la portada de los tres libros que conforman la saga de Millennium es real.

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Extraído del blog La Palestra de Rachel

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La trilogía Millennium es ya mucho más un fenómeno social que un producto literario, por lo que la pretensión de acercarse a ella subrayando méritos o deméritos formales resulta vana. En buena medida, porque ya casi todos los lectores habituales tienen opinión formada sobre su valía. Y, en segundo lugar, porque, llegados a este punto de éxito, la mayoría de los juicios estéticos suelen adoptarse desde la pasión o desde el esnobismo.
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... más allá de sus aspectos formales, bien podemos decir que la clave del éxito de Larsson (además del apoyo de la prensa escrita y de los libreros) es el modo en que estos personajes, en alguna medida novedosa y en igual proporción herederos del pasado, han calado en los lectores. Así, la hacker Lisbeth Salander, una chica antisocial y vengativa, se ha convertido en el personaje estrella de la novela policiaca reciente, que ve en sus habilidades informáticas y en sus piercings la prueba inequívoca de ir a la par de los tiempos. Sin embargo, la novedad con que juegan las obras de Larsson abarca mucho más allá de meros adornos estéticos. Entre otros rasgos:

1. Los héroes de la trilogía, grandes y pequeños, protagonistas y secundarios, son definidos como jugadores solitarios que se rebelan contra el poder. Estamos ante gente que se mueva al margen del sistema, como Salander, o dentro de él pero tomando cierta distancia, como Blomkvist y sus periodistas perdedores de Millennium, se caracterizan por plantar cara a quienes hacen un uso abusivo de su posición de poder.

2. Los personajes de Larsson se definen por mantener relaciones afectivas poco o nada convencionales. No se trata sólo de que experimenten con diversas formas de placer, sino que tienen notables dificultades para establecer vínculos sentimentales con una sola pareja. Su forma de relacionarse con los demás es compleja y no pasa, desde luego, por formar familias tradicionales con muchos hijos.

3. Larsson cree, y lo resalta en sus novelas, que los poderosos siempre abusan de sus prerrogativas: el poder es nocivo en sí mismo, ya que quienes están en lo más alto caen inevitablemente en los excesos. Le ocurre al propio Estado y a sus representantes, ya sean políticos, miembros de las fuerzas de seguridad o de los servicios de inteligencia, los villanos más notorios de la novela.
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Y, por último, y como aspecto esencial, está el diferente posicionamiento respecto de las normas de sus protagonistas. Mientras Blomkvist sigue entendiendo la justicia a la vieja usanza (los periodistas denuncian los excesos del poder, poniendo en marcha mecanismos institucionales encargados de investigar los hechos que finalizan con una resolución de la justicia castigando a los culpables), Salander sabe que eso ya no es posible. Mientras el primero utiliza métodos ilegales sólo ocasionalmente, la segunda echa mano de ellos siempre que puede; mientras el primero cree en la justicia como concepto, la segunda está segura de que sólo la puede encontrar tomándosela por su mano. En definitiva, es la interrelación de justicia y venganza que propone Larsson la que ha acabado por hacer popular a sus novelas mucho más que cualquier otro elemento.

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Extraido de El Confidencial, crítica de Esteban Hernández

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¿Crisis de lectura?, ¿no lee la gente? A juzgar por las ventas de la trilogía del fallecido autor sueco Stieg Larsson, semejantes afirmaciones no son del todo ciertas. Un fenómeno como el de Millennium -tres novelas que han vendido millones de ejemplares- demostraría que 1º) el público consume lecturas evasivas y relatos bien construidos y con ritmo, 2º) que desea argumentos muy activos, a poder ser trepidantes e iconoclastas y 3º) que ama a los personajes bien perfilados que como la protagonista de Los hombres que no amaban a las mujeres, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire, la ya icónica Lisbeth Salander, rompa todos los convencionalismos, quiebre todas las fronteras de lo correcto y arremeta con salvaje afán vengativo contra los crápulas sociales.

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... La clave de su éxito hay que buscarla en su enorme habilidad narrativa, a veces excesivamente digresiva, y, sobre todo en su capacidad para cincelar un personaje central que se incrusta en la conciencia colectiva: una mujer joven, marginal, vengativa con aquellos que odian a las mujeres y las maltratan, un tanto sicótica, hacker hasta extremos absorbentes, lesbiana sin remilgos heterosexuales, violenta e inteligente… y justiciera, pero con una sorda capacidad para enamorase al modo del siglo XXI, es decir, sin la cohorte de los valores típicos del enamoramiento (ni embeleso, ni fidelidad, ni arrebato de género alguno, sólo como un hecho circunstancial).

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Los lectores aman a Lisbeth Salander por una razón bien sencilla: porque desafía todo aquello que ellos no pueden desafiar; porque Salander se toma la justicia por su mano; porque Salander es más inteligente que sus enemigos; porque Salander vence a la informática y la subordina a sus objetivos justicieros; porque Salanger es un psicótica en un mundo de robots programados para ejecutar órdenes de manera constante; porque fuma, se flipa, escapa, porque Lisbeth Salander es aparentemente libre y, a fin de cuentas, tan rica como quiera serlo porque roba informáticamente a los ricos y es generosa con los pobres. Lisbeth Salander, además, es la nueva mujer que castiga de manera implacable, cruel, sádica -devolviendo el sadismo que ella ha padecido- a esos “hombres que no amaban a las mujeres”.
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... Si tantos lectores aman a Lisbeth Salanger y la admiran con pasión, ¿qué sociedad es la nuestra que se refleja en todo lo que le es prohibido y marginado? Larsson -qué pena ese infarto traicionero- debió dejar contado por qué escribió está trilogía tan arrebatadoramente resentida con la sociedad contemporánea.

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Extraído de El Confidencial, artículo de José Antonio Zarzalejos, sí, el amigo de Federico

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Yo sólo quiero decir que el libro me ha entretenido y gustado.

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Un detalle me ha llamado la atención, y creo recordar que ya lo he leído en algún libro de Henning Mankell y su personaje el detective Kurt Wallander.

Me refiero al hecho de que en los edificios de viviendas en Suecia no existe el telefonillo, actualmente videoportero, como lo conocemos aquí. En esta novelas la persona que llega al edificio llama al timbre y el inquilino le proporciona un código que aquel introduce y abre la puerta del portal, pero no le abre desde arriba la puerta directamente como hacemos aquí.

Esa diferencia me tiene intrigado desde que la he leído y no consigo saber el porqué.

Se me ocurre una única respuesta, debido al clima que tiene en el norete, lo que interresa es que el visitante no se quede en la calle, si tú sabes el código puedes entrar al portal y esperar a que llegue la persona a la que vas a visitar. Pero puede ser esta explicación o no.

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Retrospectiva de Juan Muñoz

Cuando han pasado desde que la vi casi dos meses ya tocaba escribir algo sobre la exposición que hay en el Reina Sofía sobre la obra de Juan Muñoz.

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Tenía interés porque ya conocía algo de este escultor porque en el IVAM ya habían expuesto algo.

Nuestro IVAM, una apuesta casi personal, o sin casi, de Consuelo Císcar, y que han ido apoyando tanto gobiernos del PSOE y del PP ha sido en muchos casos, no sé si en éste también, el museo que ha dado a conocer a ciertos autores que luego han marcado tendencias, Anthony Caro por citar un autor que me viene ahora a la cabeza.

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La exposición que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica a Juan Muñoz (Madrid, 1953-Ibiza, 2001) es la retrospectiva más completa realizada hasta el momento sobre el artista. La muestra se compone de más de cien obras, algunas de las cuales se exhiben por primera vez. Numerosas esculturas, dibujos, escritos, obras sonoras y piezas radiofónicas ocupan diversas salas, el Jardín Sabatini, y sorprenden al espectador por otros espacios del museo, como escaleras, pasillos y la terraza sobre este jardín.

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A esto anterior hay que hacerle una matización, si se te olvida en la entrada coger el programa de la exposición date por jodido. Te volverás loco y no encontrarás ninguna indicación realmente útil para encontrar alguno de los espacios expositivos.

Y si optas por preguntar puedes llegar a enfadarte.

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Juan Muñoz es un referente en la renovación de la escultura contemporánea internacional. Los dieciséis años que median desde 1984, fecha de su primera exposición individual, hasta 2001 en que realiza su última obra, le permiten crear un corpus artístico de una excepcional narratividad. En su obra existe una gran tensión entre los espacios irreales y los tangibles, con referencias al mundo de la magia, la ilusión y el teatro.

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Sus figuras, entre las que se encuentran acróbatas, enanos, bailarinas y personajes orientales, poseen una presencia física extraordinaria y en ellas el silencio y la soledad adquieren un especial protagonismo. La incomunicación es un elemento recurrente en su creación artística, como en su serie emblemática ‘Escenas de conversación’. En ella, diversas figuras humanas con base esférica interaccionan entre sí.

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Lo que me gusta de sus figuras en composición con otras o solas con algún objeto es la imagen de cotidianidad, las figuras no están posando, parecen instantes capturados por el autor.

Me pareció muy original la instalación con todas la figuras de chinos, orientales políticamente hablando, con nosotros, los espectadores, paseando entre las figuras, "entrando" en los diferentes corrillos y participando de la kedada.

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Bastante menos me gustaron las obras con enanos.

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Telemadrid incluyó en su noticias este video sobre la exposición. Qué diferencia con los informativos de Canal 9, y que ya he comentado alguna otra ocasión.

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También vimos la tomadura de pelo que es la exposición, así la llaman, ¿Son los animales personas? de Peter Fischli y David Weiss.

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Luego vimos/paseamos una parte de la exposición permanente, que acababa de ser remodelada en cuanto a recorridos y ubicaciones. Yo, como voy de uvas a peras, no me percaté de la novedad, que ha sido criticada favorablemente.

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En una sala había una gran cantidad de fotografías, de España en los años 50 y 60, ya del siglo pasado.

Había algunas que me gustaron mucho, pero como hace casi dos meses, no hice fotos, fotos a las fotos, y no tomé notas no me acuerdo de los títulos, pero eran paisajes urbanos de Madrid y Barcelona y algún otro de pueblos de la meseta.

Por supuesto todo en blanco y negro.

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Para terminar la visita subimos a la cubierta donde hice algunas fotografías que, creo, quedaron bien y que pondré otro día, a ser posible, antes de que pasen otros dos meses.

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Los textos en cursiva están sacados de la página web del Museo.

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Nocturna, vuelven los vampiros

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Nocturna

The Strain

Guillermo del Toro y Chuck Hogan

Traducción (muy mejorable) de Santiago Ochoa

Diseño de cubierta de Ervin Serrano

Edita Suma de letras

550 páginas

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La editorial, Suma de letras, ha creado un vídeo de presentación del libro y hay otro en el que Guillermo del Toro nos habla de su primera novela.

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Un avión procedente de Berlín aterriza en Nueva York. Pero algo no funciona bien desde el momento en que toma tierra. Todas las luces del avión están apagadas, nadie responde a las llamadas de la torre de control, nadie contesta a los teléfonos móviles. Parece como si el avión estuviese muerto...

Lo que al principio se considera un virus muy contagioso pronto se revela como algo aterrador.

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Los “infectados” tienen mucha sed y sólo quieren beber... sangre. La epidemia se propaga a una velocidad de vértigo, y en pocos días toda la isla de Manhattan está invadida. Pero esto no ha hecho más que comenzar. Hay un plan siniestro para conquistar rápidamente todo el planeta. Los viejos vampiros han regresado.

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La lucha entre el bien y el mal vuelve a encarnarse en estas criaturas tan antiguas como actuales. La desigual lucha entre estos seres sobrenaturales y una raleada banda de héroes humanos nos arrastra a una historia llena de acción, alianzas, traiciones y batallas que nos hace reflexionar sobre la condición humana, en la mejor tradición de las películas de su autor, Guillermo del Toro.

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Lo primero que hay que decir es que el diseño de cubierta y la sobrecubierta es muy bueno, la rasgadura que cruza el nombre de la novela nos deja ver Nueva York teñido en rojo sangre.

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La novela promete desde el principio.

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Lo segundo que hay que decir es que Santiago Ochoa se podía haber esmerado bastante más y haber traducido al español todo el libro, y no haber puesto en chicano-spanglish, o lo que sea algunas palabras que chirrían al leerlas.

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Unos cuantos ejemplos son:

- ... La manija debía estar obstruida. -¿Quién dice en España manija?

- ... les pedimos el favor de permanecer sentados con las manos sobre sus cabezas. -La escena es en un avión pero incluso en los aeropuertos españoles los mensajes no son tan raros al oído.

- ... le hizo el gesto acordado a su compañero e ingresó en la amplia cabina a la cuenta de tres. -Ándale, ándale.

- ... Eph tomó el aparato y miró la pantalla. -Aquí cogemos el teléfono, no lo tomamos.

- ... Te extraño. -Aquí echamos de menos.

- ... Herramientas de funciones olvidadas. Implementos raros de oscuros orígenes. Armas de procedencia olvidada. -¿Implementos?

- ... Se detuvo en la habitación de su hija, y regresó al corredor. - En España hubiese vuelto al pasillo.

- ... -Ven a papá -dijo, con un susurro desalmado que le desgarró el alma. - Ven con papá, no a papá.

- ... el oficial de fungía de verdugo. - sin comentarios.

- ... se acercó para sujetar las manijas mientras Bolivar se ponía de pie. Tardó un momento en equilibrarse y se desamarró la correa... - Como diria Matías Prats, "Pero esto... ¿qué es?".

- ... -La sobrina de mi prima recibió una mordida en la boca. - ¿no sería un mordisco?

- ... la primera que recordó fue a Emma Gilbarton, la niña que iba tomada de las manos de su madre.

- ... Bob Esponja hubiera servido los jugos sobre la mesa. -Zumos, zumos... los zumos.

- ... El reportero se encontraba fuera del Precinto 17. -Ja, ja, ja. Como dicen ahora -me parto y me troncho.

- ... Agarró el astil de la linterna y la encendió. - ¿De dónde dice que la cogió?

Esto es, como digo, una muestra del trabajo hecho por el traductor.

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Pero a pesar de ello, no consigue destrozar una novela que se lee con ganas de más. Y supongo que habrá más porque el final..., el final..., no cuento el final.

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Vampiros famosos en la cultura popular ha habido dos, Bela Lugosi y Christopher Lee, y cazavampiros dos también, Peter Cushing y Sarah Michelle Gellar (Buffy), que para esta ocasión se ha vestido de Vampirella, la más famosa vampira, cuyo imagen más famosa es este poster de José González.

Vampirella en los años 70 tuvo un tebeo propio.

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Buno, para ir concluyendo, un libro sobre vampiros, un tema muy actual, muy recomendable para estas noches de verano, que vamos más fresquitos y tenemos el cuello más a punto.

Y de nada os valdrá el agua bendita, los ajos, el crucifijo y las balas de plata.

Una buena foto de Zapatero sonriendo es la mejor solución para que los vampiros huyan porque al verlo se darán cuenta que éste ya nos ha sacado toda la sangre. Ni gotita nos queda.

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Últimas adquisiciones de libros II

Muestro las últimas adquisiciones de libros, que iré comentando poco a poco a medida que el tiempo lo permita.

2173 / La mandrágora de las doce lunas, de César Vidal

2172 / Soy leyenda, de Richard Matheson


2171 / Paseos por Venecia con Guido Brunetti, de Toni Sepeda

2170 / Nocturna, de Guillermo del Toro y Chuck Hogan

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Cine: Las seductoras

Las seductoras
Heartbreakers

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Año de producción: 2001
Dirección: David Mirkin
Intérpretes: Sigourney Weaver, Jennifer Love Hewitt, Gene Hackman, Ray Liotta, Jason Lee, Anne Brancroft

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Max y Page. Madre e hija. Unas cazafortunas que utilizan armas de seducción para forrarse a costa del prójimo incauto. La idea es sencilla: una se liga al tonto de turno y le conduce hasta el matrimonio; luego la otra le seduce, la mujer le pilla en situación comprometida, divorcio al canto y pensión de por vida.

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Con este método han ido acumulando un pequeño capital. Pero Page está comenzando a hartarse de un modo de vida que no es vida. Además está Jack, un jovenzuelo que comienza a llamar su atención. La madre no está dispuesta a aceptar que su polluelo desea volar fuera del nido paterno. De modo que urdirá una triquiñuela para hacerla volver al redil.

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Juntas tramarán un golpe que esperan sea definitivo. La víctima potencial es Tensy (Gene Hackman), el magnate de la industria del tabaco, un tipo con mucha, mucha pasta, pero que no captaría la atención ni de una vaca en celo.
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Las seductoras es una divertida comedia que crea situaciones de enredo en torno a las debilidades de todo hijo de vecino. Aunque David Mirkin, cuando se pone serio, le saca punta de "mensaje" al film y asegura que trata "en gran medida, sobre la necesidad de renunciar a tener todo bajo control y aceptar la incertidumbre de la vida", ahí es nada. El director, que ha participado en la célebre serie de animación Los Simpson, dice haber tenido como referencia del film los clásicos Las tres noches de Eva y Luna de papel. Aunque un título más cercano al film es Un par de seductores, con Steve Martin y Michael Caine.

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Sí, ya lo sé, sale Steve Martin, pero la película está bien, se deja ver con simpatía.
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Es cierto que la película muestra lo difícil que es construir toda una vida sobre la mentira y el engaño, pero hay gente, todos conocemos a alguien, que tiene un don especial para ello y lo consigue. Lo que no sé es si llega un punto en el que siguen distinguiendo la realidad y la ficción.

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En cuanto al vestuario se pueden decir dos cosas, Sigouney Weaver no era amiga de quien diseñó su vestuario, hay escenas en la que va de muñeca repollo, aunque hace valer sus 52 años en algunas tomas, y que gastaron poco dinero en comprar la tela de los vestidos de Jennifer Love Hewitt, de quien este fin de semana vi un episodio de Entre fantasmas (ojo, no lo vi en cuatro, que quede claro) y me reafirmo en que no la puedo soportar en la serie.

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Gene Hackman sale espantosamente repugnante pero es parte de su papel.

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La segunda fotografía de Sigourney Weaver es de Helmut Newton, el famoso fotógrafo, de una serie que hizo a actores y actrices de Hollywood.

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Publicidad V. Actimel y Vitalínea

Odio a Actimel.

Me está dando el veranito con su publicidad.

Yo, que por suerte disfruto de los canales temáticos de ONO, creía estar a salvo de la publicidad machacona de los canales tradicionales.

Sí que hay publicidad en los cortes de las series, nunca durante las películas, pero es verdad que la mayoría es autopromoción y es útil para recordarte algo que si no, te ibas a perder.

Pero lo de este verano no tiene nombre, bueno sí, pero no voy a decirlo.

En todos y cada uno de los cortes aparece el anuncio de Actimel el primero, diciendo lo del 70% de las defensas de tu organismo no se qué.

¡Hasta un anuncio de Cillit Bang he tenido que ver!

Otra que también está pesadita es Paz Vega con el Vitalinea Satisfacción. Todo en tonos violetas, que es el color del potingue desde que salió al principio de los tiempos y en los anuncios salían Cindy Crawford o Valeria Mazza..

El otro día había cineforum para ver, estudiar y comentar una nueva entrega de El equipo A, están emitiendo la serie desde el principio, y sale de improviso Paz Vega preguntando si sabemos quién la deja satisfecha.

¡A hacer puñetas el cineforum y El equipo A! Ya no pude decir al final del episodio junto con el coronel Hannibal. "Me encanta que los planes salgan bien".

Según palabras de Claire Pinel, responsable de marketing de Vitalinea Compensa, han “seleccionado a Paz Vega como imagen porque estamos convencidos de que encaja perfectamente con la personalidad de la marca. Es inteligente, actual, vital, femenina y tiene además un cuerpo bello y sano; porque Paz se cuida”. Lidia Bosch ha sido prescriptora de la marca durante varios años.

Este último párrafo lo he tomado de una página de publicidad y me ha encantado lo de que Lidia Bosch ha sido prescriptora. Ahora a ser la imagen de un producto se le llama ser prescriptor.

Una muestra más de la degradación, manipulación del lenguaje y que tan buen resultado le da a Zapatero.

Al final, como diría Alberto Recarte, terminamos hablando del gobierno.

Las dos últimas imágenes son de una caricatura de Interviú y de una campaña de Massimo Dutti, hala, más publicidad. La postura del brazo es un tanto rara, ¿no?, o es la perspectiva.

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Antonio de Felipe

Luis María Anson escribía así sobre Antonio de Felipe hace unos días en EL CULTURAL:

El pop-art está viejo pero no ha muerto. Warhol se carcajea todavía de tanto pardillo “que entiende de arte”. Así es que recorrí la Casa de Vacas como tributo a la imaginación desbordada de Antonio de Felipe. También a su calidad pictórica.

Durante cuatro años el artista ha pintado un popsport para apoyar la candidatura olímpica de Madrid. Ha acertado. En la exposición hay media docena de cuadros sobresalientes. Y ninguno resulta vulgar. El derroche de imaginación se envuelve en la apoteosis del color.

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Antonio de Felipe hace lo que sabe pero sabe muy bien lo que hace. Me gustó su exposición Había por cierto un gentío que no es lo frecuente en las exposiciones. Me gustó sumarme al éxito de este artista singular que es la vehemencia en la pintura y la fantasía realista en la composición, con trallazos de caricatura y rumorología de cachondeo en el fondo de cada obra.
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En el año 2004 se realizó en las Reales Atarazanas de Valencia una exposición que, a través de la mirada de varios artistas y fotógrafos, rastreaba en clave 'pop y kitsch' el mundo íntimo y cotidiano de la actriz Marilyn Monroe, un icono de la cultura moderna del siglo XX.
La exposición 'Marilyn. Una vida de leyenda' recogía más de 250 pinturas, fotografías y objetos representativos de la artista a través de la mirada de diferentes pintores y fotógrafos, entre los que destacaban Marc Lüders, Volker Hildebrant, José de Guimaraes, Werner Berges y el valenciano Antonio de Felipe.

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Aquí a la izquierda tenemos dos obras sobre la mítica actriz, la primera en versión Lichtenstein y la segunda más pop art "tradicional".

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En una entrevista en EL MAGAZINE de mayo pasado le hacían la siguiente pregunta:

–¿El pop art es un género superficial?
–No. La rubias pueden ser guapas y listas del mismo modo que una obra lúdica, divertida y decorativa (en el mejor sentido de la palabra) puede ser interesante. Mi trabajo puede ser corrosivo o amable, pero es no es nada frívolo, a pesar de la base pop. Creo que ese poso cultural me diferencia de los americanos.

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La exposición Vacas (1996) marcó un hito en su carrera. “Tras la exposición, mi galerista vendió las piezas a unos fabricantes de plásticos suizos que crearon el negocio de las cow parades. Hoy, ves vacas intervenidas por artistas en cualquier rincón del mundo. Por un lado, te satisface crear tendencia; por otro, sientes que maltratan tu idea por sobreexposición”

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Otras obras suyas son, la serie de retratos de Audrey Hepburn, dentro de la colección Cinemaspop de 2001, y "Las dibus de Avignon" claro homenaje a Picasso, una de sus influencias reconocidas por el artista.

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Cine: Brigada homicida

Brigada homicida

Madigan (1968)

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Director: Don Siegel
Intérpretes: Richard Widmark, Henry Fonda, Inger Stevens, Harry Guardino, James Whitmore, Susan Clark, Michael Dunn, Steve Inhat.

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Vigoroso thriller dirigido por Don Siegel y rodado en las calles de Nueva York. Allí, en su barrio hispano, el detective Madigan fracasa en su intento de detener a un sospechoso, lo que le hace recibir un ultimátum del jefe de policía que le da 72 horas para que cumpla con su deber. En este tiempo asistimos a la vida familiar de Madigan, a punto de romperse porque la esposa de éste le echa en cara que dedique más tiempo a su trabajo que a ella misma.
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Adaptación de la novela "The Commissioner", de Richard Dougherty, que, además de contar las acciones policiales hacía hincapié en los problemas íntimos de sus agentes, entre ellos el detective Madigan (Richard Widmark) y el jefe de policía encarnado por Henry Fonda que mantiene un romance con una mujer casada (Susan Clark, 35 años más joven que el actor).

Su inesperado final causó bastante impacto en su época.

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Esta película que vi ayer, de la que he puesto el cartel del cine no la carátula del DVD, tiene dos curiosidades o por lo menos lo son para mí.

- Sólo aparece un actor negro, la película es de 1968, que hace de policía de uniforme y recibe un disparo al final de la película.

- Al principio de la película aparece el vestíbulo de la comisaría, la 23 situada en Manhattan Norte 162 East 102nd Street, y hay dos placas que indican que los detectives están en el segundo piso, un cartel está en inglés y el otro en español.

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La fotografia de Inger Stevens está sacada de este blog, un estupendo homenaje en blanco y negro a las actrices de la época dorada del cine.

A esta actriz la pudimos ver cuidando a Clint Eastwood en "Cometieron dos errores", estupenda película del oeste.

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Buscando información sobre la película he dado con el blog en español de un policía de Nueva York donde he encontrado alguna cosa curiosa como el tema de los números de las placas de los agentes.

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Para quien no lo sepa , el número de placa puede elegirse si no está ocupado por otro agente. Es muy normal que el número pase de padres a hijos o entre familiares, habiendo números en activo desde la creación del cuerpo. Tanto es así , que algunos veteranos viendo tu número saben si eres un O'Neill o un Smith. Hay una salvedad, si el número pertenece a un agente muerto en acto de servicio sólo puede usarlo un familiar.

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En el departamento de policía de San Francisco no sé si rige el mismo principio pero sólo con ver la placa con número 2211 todos sabemos de qué policía se trata, y mejor que no le alegremos el día.

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Fotografía I: Michael Muller

Esta es una pequeña muestra de las fotografías que hace Michael Muller y que descubrí un día por casualidad buscando otra cosa.

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