jueves, 26 de noviembre de 2009

Regreso a Camino del sur

¡Por fin!
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He tenido un poco de tiempo seguido y me he puesto a buscar la sintonía de Regreso a Camino del Sur, la he encontrado y la traigo aquí para que podáis trasladaros a la tierra de Escarlata O'Hara, de la música sureña y de los melocotoneros.
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La cantante es Allison Moorer, desconocida para mí, pero con una carrera bastante asentada por lo poco que he podido leer de ella. Si entráis en Youtube podréis encontrar más videos de la susodicha.
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Ya nos tendrá al tanto de ella César Vidal, que acaba de sacar libro musical, ya que "Regreso al Camno del Sur" incluye un CD con 20 temas de los géneros que podemos oir en el programa: country, blues o godspell.
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lunes, 16 de noviembre de 2009

Fumando espero XIII

Lily Donaldson

Anjelica Huston

Virginie Ledoyen

Bonnie McKee

Cristina Rinaldi

Stoya

Sharon Stone

Romola Garai
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domingo, 15 de noviembre de 2009

La cocina II

Ya está cambiada la iluminación de la cocina. Ahora hay 4 downlights con luminarias de bajo consumo, que hacen que la cocina luzca como una calle cualquiera de nuestra ciudad.
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También se ha pintado el techo.
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Sigue faltando el jamón, que llegará pronto y poner una radio para poder desayunar oyendo a Federico dando caña desde esRadio. Desde que empieza a las siete en vez de a la seis ya no nombra a nuestro amiguito JuanCar1.
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Así, sí que estará completa.
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. Nos acompañan en esta anotación Miriam González, Teri Hatcher, la siempre estupenda Sophie Marceau, Gemma Ward, Nikki Red, Stoya, Marisa Miller y Salma Hayek.
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Gracias a todas.
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sábado, 14 de noviembre de 2009

Libro: El niño que vivía en las estrellas

El niño que vivía en las estrellas
Jordi Sierra i Fabra
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Ilustraciones de Carme Solé
Edita Alfaguara Juvenil
108 páginas
19ª edición, octubre de 2007, siendo la 1ª en abril de 1996
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Un extraño niño que, después de muchos esfuerzos y cuidados por parte del psiquiatra que lo atiende, dice provenir del espacio cuando es enviado a su consulta tras ser hallado perdido en la ciudad. El niño no puede resistir la luz, dispara imaginariamente y cuenta extrañas historias espaciales.
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Otro libro de Jordi Sierra i Fabra que leo, y ya llevo unos cuantos, algunos intento pasárselos a mis sobrinos pero otros me los quedo, aunque he perdido la cuenta de dónde está cada uno.
De este libro he encontrado en la red un fichero en pdf con las fichas de lectura, que yo no he rellenado, claro está. Pero así sí voy a poder pasar el libro y comprobar si se lo leen los chiquillos.
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Es un alegato contra las nuevas tecnologías mal utilizadas y fue precursor, pues tras su edición se produjeron dos casos iguales en Italia y España.
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Muy recomendable para pequeños y mayores, esta vez no se escapan los mayores.
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Yoko Ono en Valencia

Hoy el suplemento sabatino YO DONA de EL MUNDO trae en portada a Yoko Ono y hace un juego con las primeras letras de los nombres de la artista y de la publicación, combinándolas, para ahorrar, que estamos en crisis.
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He ojeado el reportaje interior y al ver alguna de las esculturas de la famosa viuda he caído en la cuenta que aquí en Valencia tenemos una obra de la artista.
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Creo que poquísima gente lo sabe, hasta a mí me ha costado acordarme, pero en el jardín del Umbracle de la Ciudad de las Artes y las Ciencias hay, o por lo menos había, una escultura de Yoko Ono.
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No estoy seguro de que continúe porque hace años que no paso por allí, para evitarme la desilusión y el enfado, del aspecto que tenga aquello que tanto costó, en tiempo, trabajo y dinero, y que ahora se ha medio convertido en una discoteca de uso privado.
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En el jardín del Umbracle hay, o repito había, una serie de esculturas de renombrados artistas, valencianos, nacionales e internacionales, y entre estos útimos estaba Yoko Ono.
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Me acuerdo perfectamente porque su obra era un ataud de pequeña dimensión, todo blanco, y con un naranjo de pequeño tamaño plantado dentro.
Cada obra escultórica tenía su sitio definido en el jardín, elegido "cuidadosamente" entre alguien que representaba a la Propiedad y alguien que representaba al estudio del arquitecto de la obra del edificio, y que como siga así va a dar nombre a la ciudad, Calatravalandia.
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El caso es que el día anterior a que visitase el Umbracle el entonces Presidente de la Generalidad Valenciana, Eduardo Zaplana, alguien muy, muy puntilloso, dijo que que el ataud había que moverlo de sitio. La razón fue que por delante de él iba a pasar "Hola soy Edu, feliz Navidad" haciendo un recorrido por el jardín y de ninguna manera iban a dar la posibilidad a la prensa de hacer una foto a Zaplana con un ataud delante.
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No hace falta decir que el ataud se movió. no me acuerdo dónde se puso y si luego regresó a su sitio.
O está en casa de alguien, ¡vaya usted a saber!.
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Y ésta es una parte de la historia de Yoko Ono y su ataud en Valencia, de la que me he acordado esta mañana al ver la prensa, y que quería contar por si alguien quiere ir a ver el ataud.
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lunes, 9 de noviembre de 2009

Mentiras en la ciudad

Trampantojo: de trampa ante el ojo. Trampa o ilusión con que se engaña a alguien haciéndole ver lo que no es. Consiste en un dibujo en techo o paredes, coherente con el espacio y la luz, que puede representar una ampliación del espaco o incluso objetos que no exiten.
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En Valencia no tenemos medianeras decoradas con trampantojos, ni siquiera pintadas con algún mural digno de ser conservado. Aquí lo único que tuvimos fue una reina de las medianeras, LLANERA, pero fue como el programa de radio, reina por un día.
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En otras ciudades es diferente.
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En 1998 estuve en Toronto y allí hay un edificio que también se llama Flatiron, como el famoso edificio de Nueva York, situado entre la estación de tren y el mercado de St. Lawrence, muy cerquita del lago. Tiene su medianera decorada como una fachada más pero parece que se hubiera despegado.
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En el año 2000, último del siglo XX, vi en Quebec ciudad, todavía parte de Canadá, una gran medianera surgida del derribo de alguno o varios edificios, convirtiéndose, por tanto, en la fachada de una pequeña plaza.

Alguien con un poco de sentido común debió pensar que aquella medianera no se podía dejar así y pintaron este trampantojo que vemos a la izquierda.
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Otra ciudad donde hay ejemplos, y muy buenos, de trampantojos es Madrid.
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En la calle Montera tenemos dos surgidos por el retranqueo de un edificio moderno respecto de los colindantes.
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En la Carrera de San Francisco, sale desde San Francisco el Grande, hay otro muy conseguido, y hay otra medianera decorada, aunque no con un trampantojo en la plaza de Puerta Cerrada.
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Una curiosidad a la que no estamos acostumbrados los que vivimos en Valencia y si no vamos atentos nos las podemos perder.
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domingo, 8 de noviembre de 2009

Cine: Gran Torino

Gran Torino
Gran Torino
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Año de producción:
2008
País: EE.UU.
Dirección: Clint Eastwood
Intérpretes: Clint Eastwood, Geraldine Hughes, John Carroll Lynch, Cory Hardrict, Dreama Walker, Brian Haley, Bee Vang, Ahney Her
Argumento: Dave Johannson, Nick Schenk
Guión: Nick Schenk
Música: Kyle Eastwood, Michael Stevens
Fotografía: Tom Stern
Duración: 116 min.
Género:
Acción, Drama
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Walt Kowalski es un anciano gruñón, jubilado tras 50 años de trabajo en una fábrica de FORD, que acaba de quedarse viudo. Incapaz de comunicarse con sus inmaduros hijos -que pretenden llevarle a una residencia- o con su nieta (Dreama Walker) se siente incómodo en su barrio globalizado, lleno de pandillas conflictivas de orientales, latinos y afroamericanos. También tiene todo tipo de prejuicios hacia sus vecinos de al lado. Éstos pertenecen a la etnia 'hmong', del sudeste asiático, que él identifica con los orientales con los que combatió en Corea.
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Kowalski vive anclado en un pasado simbolizado en su emblemático coche, un Ford Gran Torino de 1972, que mantiene tan reluciente como el primer día. Una noche impide que lo robe uno de sus vecinos 'hmong', el tímido adolescente Thao, que ha sido presionado por su primo pandillero. Poco después, este primo y sus amiguetes la tomarán con Thao, pero Kowalski les echa del lugar con un rifle. Poco a poco, el viejo cascarrabias acaba haciéndose muy amigo de sus vecinos, especialmente del chico, al que tendrá que ofrecer mucha ayuda.
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Clint Eastwood ha dado con un guión que le va al pelo, pues su personaje es un tipo que por su forma de comportarse y sus diálogos, refleja muy bien cómo hubiera sido Harry Calaghan o cualquiera de sus personajes una vez jubilado. Algunos pasajes en los que Clint empuña el arma al estilo de los pistoleros que interpretaba de joven, o pronuncian sentencias amenazantes, parecen sentidos homenajes a su amplia filmografía.
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Retoma el guión asuntos que ha indagado muchas veces Eastwood a lo largo de su envidiable filmografía, como la redención, la violencia, el choque cultural, las relaciones familiares dificultosas, etc. Incluye esta vez varios golpes de humor -ausente en sus últimas películas-, al tiempo que como es habitual, filma con un estilo muy clásico, y un ritmo lo suficientemente ágil pero nunca apresurado, pues se toma su tiempo para describir a los personajes y mostrar las relaciones entre ellos. Todos están muy bien dibujados, incluso secundarios memorables, como el peluquero con el que el protagonista intercambia insultos constantemente a pesar de que se adoran, o el jovencísimo sacerdote de 27 años al que antes de fallecer la esposa de Kowalski le encargó que le confesara. Atención a los actores que interpretan a estos y otros personajes, tan desconocidos como brillantes.
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Donde Eastwood se luce especialmente es al explorar la relación entre su personaje y Thao, y cómo ambos evolucionan gracias a su inesperado encuentro. Eastwood aprenderá a ser más tolerante -descubre que estos orientales de lo que él llamaba la etnia 'jamón' resultan ser más cercanos que sus propios hijos-. El chico aprende del anciano a comportarse como un hombre, a buscarse un trabajo y a relacionarse con los demás. Marcando las distancias, la historia recuerda a ratos a Kárate Kid, salvo porque aquí el oriental es el chico; pero éste también es acosado por gamberros juveniles, su maestro también le hace lavar el coche, y también se siente atraído por una chica con la que parece no tener posibilidades...Quizás algún pasaje se antoje innecesariamente largo, y el conjunto no llega a la altura de las grandes cintas del cineasta, pero es una obra bastante digna. Refleja otra vez la fatalista visión que tiene Eastwood de un mundo cruel e injusto, donde el individuo se ve abocado a un final trágico.
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Teddy el pirata me ha dejado esta película que no pude ver en su momento en el cine.
El cartel del principio es japonés pero vosotros os creéis que es vietnamita, en un homenaje a la etnia hmong.
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La crítica anterior de decine21 la pone bien, pero yo considero que es aún mejor. Clint llena la pantalla en cada escena, y reconozco que siento debilidad por él.
Cada poco tiempo, no sé por qué, ponen "Cometieron dos errores" y siempre me quedo delante del televisor a verla. No sé si en la filmografía de Clint Eastwood está bien considerada pero a mí me da lo mismo.
En Gran Torino la traducción ha hecho un favor a la película pues durante un cierto tiempo Walt Kowalski llama "atontao"a su vecino, el joven Thao, y solo con eso ya está hecha media frase.
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Cuando aparece en la película la repelente nieta, interpretada por Dreama Walker, pensé que a la joven actriz la conocía de algo. Investigando un poquito he descubierto que tenía razón, ha aparecido en sendos capítulos de Ley y Orden y Ley y Orden: Acción Criminal.
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¡Qué pena de chocolate!

El viernes pasado estuve a punto de merendar en la chocolatería VALOR de la Plaza de la Reina pero al final se aplazó, que no anuló, tal merienda.
Ese mismo, no me acuerdo cómo, y eso que fue hace dos días, me enteré que un fotógrafo alemán había publicado un libro con fotografías de la modelo, también alemana, Heidi Klum, y que en varias de las fotografías aparecía cubierta de chocolate.
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Me picó la curiosidad por ver dichas fotografías y probé en la ya archiconocida página Listal, y ya estaban colgadas en el archivo de la modelo.
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No me gustan.
La base es excelente, el cuerpo de Heidi, nadie puede poner un pero a eso pero el resultado me deja indiferente. No veo la originalidad. Tampoco tengo claro qué podía esperar, y tampoco sé si las fotografías que inserto son todas las de la sesión.
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"Es lo más delicioso que he hecho nunca" dijo la rubia esposa del cantante Seal.
Pues muy bien.
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Lo que si tengo claro es que si utilizaron chocolate VALOR es para matarlos, a Rankin, el fotógrafo, y a Heidi.
Y si aparecen, también a Pedro, al abuelo y a Blanquita, ja, ja.
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¡Qué manera más tonta de desperdiciar chocolate!
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Otro día volveremos con más fotografías del libro, más tradicionales.
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Y ahora lo dejo, que me voy a merendar, no chocolate Valor sino una empanadilla de la Tomaseta, que también llevan chocolate.
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sábado, 7 de noviembre de 2009

Libro: El lamento del perezoso

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El lamento del perezoso
The Cry of the Sloth: A Complete Account
Sam Savage
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Ilustración de la cubierta, no se menciona

Traducción de Ramón Buenaventura
Edita Seix Barral

270 páginas
1ª edición, septiembre de 2009
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La vida de Andrew Whittaker se derrumba: la revista literaria que dirige está a un paso de la bancarrota, el edificio que posee se cae a trozos y su mujer lo ha dejado. Sin embargo, Andrew no abandona. Es una máquina de crear proyectos, ilusiones y deseos vanos.Y escribe sin parar: bocetos de novelas, cartas de rechazo a aspirantes a escritores y delirantes invitaciones a antiguos compañeros con más éxito que él, listas de la compra, carteles para sus incívicos vecinos...
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El lamento del perezoso se compone de los textos que Andrew escribe durante cuatro intensos meses. De ellos emerge el retrato de un entrañable visionario, un verdadero Don Quijote de nuestros días empeñado en ser feliz y en defender pluma en mano su visión del mundo.
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Segunda novela que leo de Sam Savage tras Firmin, aquella tierna historia de un ratón de biblioteca.
Ahora leemos la historia de Andrew, cómica en algunas situaciones en que se encuentra el personaje y en alguna de las cartas que redacta , pero todo ello en una ambiente nada alegre, Andrew está solo, agobiado económicamente y bloqueado en su faceta literaria.
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Un ejemplo de las cartas que escribe a colaboradores espontáneos de su revista literaria es ésta que remite a Dahlberg:
"Apreciado Dahlberg:
Rechacé su último manuscrito porque le faltaba calidad, y el hecho de que sea usted canadiense no tiene nada que ver con el asunto; pero si se siente mejor creyendo semejante cosa, no seré yo quien se lo impida.
Saludos,
Andy"
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Un libro compuesto por cartas de esta extensión y de otras que ocupan varias páginas. Muy agradable de lectura, original en su planteamiento porque mezcla cartas "con sustancia" y cartas más cotidianas como una respuesta al banco, o a inquilinos.
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miércoles, 4 de noviembre de 2009

martes, 3 de noviembre de 2009

La poesía que llega: el haiku

El haiku es una de las más importantes formas de poesía japonesa. Consiste en un poema breve de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente. Su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez (no el simplismo), la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere la libertad y con ésta la eternidad. No admite la metáfora, la subjetividad ni la personificación. La temática es estacional y cada haiku debe contener un kigo, una palabra de estación de manera que indique en qué estación se sitúa el haiku.
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Me enteré de que existía la palabra y el concepto a raiz de que el denostado por la cultuZeJa e imprescindible para la salud de nuestra ¿democracia? Federico Jiménez Losantos presentara su libro de haikus.
Todavía no he podido leer nada del libro, de hecho no lo tengo, pero por la definición con la que comienza esta anotación no debe ser muy sencillo si se quieren cumplir todas las reglas del mismo.
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El pasado 2 de octubre Juan Bonilla escribía en EL CULTURAL el siguiente artículo que reproduzco para aquellos a quienes les pique la curiosidad, aunque también puede ser que lo que les pique sea un mosquito porque con este veranillo, en más que tiempo de descuento, haberlos haylos.
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Un fantasma recorre la poesía española: el del haiku. Hay una epidemia gozosa, están por todas partes. El haiku es a la poesía lo que la fotografía a la plástica: al alcance de cualquiera. Un paseante puede ser autor de una obra maestra de la fotografía que guardará en su álbum: con el haiku pasa igual. Basta quizá un poco de suerte y estar atentos. Son géneros donde el nombre propio es lo de menos: están ahí, las imágenes, las diecisiete sílabas, esperando la red que los cace. Por eso, una antología de haikus escritos por poetas poco conocidos, figuraría entre los grandes libros de nuestra poesía como figura entre los grandes de fotos antologías de imágenes de fotógrafos ignotos. Y caben en un sms. Pongo ejemplos para demostrarlo:
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- uno de Miguel Agudo:
"El camión de la basura
va recogiendo
la madrugada"
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- otro de José Cereijo:
"Pequeña flor
¿cómo cabe en tu aroma
tanto pasado?
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- Esta maravilla de Jesús Aguado:
"Impermanencia.
Cada día te olvido
de una manera"
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- Uno impresionante de Susana Bennet:
"Un niño juega
a enterrar a su padre.
Día de playa"
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- Y mi favorito. Es de Los Chichos:
"Dame veneno
que me quiero morir
Dame veneno"
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No cumplen las reglas pero es lo que hay.
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lunes, 2 de noviembre de 2009

Libro: Mal de escuela

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Mal de escuela
Chagrin d'École
Daniel Pennac
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Traducción de Manuel Serrat Crespo
Ilustración de la cubierta de Corvis
Edita Mondadori
253 páginas
3ª edición, de octubre de 2008
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Mal de escuela aborda la cuestión de la escuela y la educación desde un punto de vista insólito, el de los malos alumnos. Daniel Pennac, prestigioso escritor francés y un pésimo estudiante en su época, estudia esta figura del folklore popular otorgándole la nobleza que se merece y restituyéndole la carga de angustia y dolor que inevitablemente lo acompaña. Pennac mezcla así recuerdos autobiográficos y sus reflexiones acerca de la pedagogía y las disfunciones de la institución escolar, sobre el dolor de ser un mal estudiante y la sed de aprendizaje, sobre el sentimiento de exclusión y el amor a la enseñanza. Con humor y ternura, análisis críticos y fórmulas efectivas, ofrece una brillante y sabrosa lección de inteligencia. Mal de escuela es la historia de una metamorfosis. De cómo un mal alumno llega a ser profesor y más adelante un escritor reconocido.
Fue Premio Renaudot 2007.
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«De modo que yo era un mal alumno. Cada anochecer de mi infancia, regresaba a casa perseguido por la escuela. Mis boletines hablaban de la reprobación de mis maestros. Cuando no era el último de la clase, era el penúltimo.» Daniel Pennac
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Un libro que muestra a un zoquete, y al mismo convertido en profesor años después. No nos lleva por la evolución del personaje, nos cuenta las experiencias escolares desde el pupitre, desde la mesa del profesor y como invitado en diversos institutos para contar su biografía y someterse a las preguntas de los estudiantes.
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Ahora que el hermanistro quiere elevar la educación obligatoria hasta los dieciocho años simplemente para eliminar a cientos de miles de jóvenes de las listas del paro podría dedicar unas horas a leer este libro, que daño no le hará e igual aprende algo.
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Foto casi, casi imposible

Hace cosa de un mes aparecí cerca del Almudín y me acerqué a ver qué exposición había.
Era Barrio, una muestra de esculturas de Pepe Llácer.
En cuanto entras al Almudín sabes si la exposición está organizada por La Caixa o por el propio Ayuntamiento de Valencia.
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En el primer caso aparecen particiones que fragmentan el espacio e imposibilitan la contemplación de los frescos que decoran los muros del edificio.
En el segundo caso, los técnicos municipales organizan las exposiciones dejando libre el espacio central para que se puedan contemplar la perspectiva del interior del edificio y las pinturas.
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Esta exposición pertenece al segundo caso, y por tanto se puede contemplar y admirar perfectamente el edifico por su interior.
La exposisición no era gran cosa pero aparece esta anotación porque conseguí hacer una fotografía en el interior.
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Y no de tapadillo, pidiendo permiso al ordenanza, bedel, conserje, vigilante o cargo que tenga el que estaba allí de parte de la Propiedad.
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Y eso que en el Almudín está prohibido hacer fotografías. De ahí el título.
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domingo, 1 de noviembre de 2009

Halloween vs Don Juan Tenorio

Copio la definición de la wikipedia, que para cosas como éstas viene bien:
Halloween o Noche de Brujas es una fiesta que se celebra principalmente en Estados Unidos en la noche del 31 de octubre. Tiene origen en la festividad celta del Samhain y la festividad cristiana del Día de Todos los Santos. En gran parte, es una celebración secular aunque algunos consideran que posee un transfondo religioso. Los inmigrantes irlandeses transmitieron versiones de la tradición a América del Norte durante la Gran hambruna irlandesa de 1840.
La palabra Halloween (pronunciado [ˈha.lo.wiːn]) es una derivación de la expresión inglesa All Hallow's Eve (Víspera del Día de los Santos). Se celebraba en los países anglosajones, principalmente en Canadá, Estados Unidos, Irlanda y el Reino Unido. La fuerza expansiva de la cultura de EE. UU. ha hecho que Halloween se haya popularizado también en otros países occidentales.
El día se asocia a menudo con los colores naranja y negro y está fuertemente ligado a símbolos como la
Jack-o'-lantern (que no sé qué es y no vamos a perder el tiempo en averiguarlo). Las actividades típicas de Halloween son el famoso dulce o truco y las fiestas de disfraces, además de las hogueras, la visita de casas encantadas, las bromas, la lectura de historias de miedo y el visionado de películas de terror.
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Almorzando el otro día con dos amigos que tienen niños, comentaban la poca gracia que les hacía esta fiesta que se ha enraizado aquí en pocos años y que no podían negar a sus hijos acudir a las diferentes fiestas de disfraces que se organizaban en el pueblo porque todos los demás niños iban a ir.
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Cuando algunos hablan de que esto es parte del peaje que tenemos que pagar por la globalización yo digo que no. Esto es una muestra más de la estupidez generalizada que nos rodea.
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Si ayer venía en el periódico la noticia de que la petarda o pedorra por antonomasia de este país, Belén Esteban, iba a estar en Telecinco, no podía ser otra cadena, ocho horas, si hoy el reportaje estrella del suplemento dominical del mismo periódico, EL MUNDO, es sobre un presentador que está en antena 1 de cada ocho minutos de la emisión de Telecinco, otra vez la misma, pues no nos debería extrañar que importemos esta costumbre anglosajona pasada por los Estados Unidos, siendo un país de descerebrados. Nosotros, no los americanos.
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Una costumbre española de estos días pero en otra época, era la representación del Tenorio, Don Juan, de José Zorrilla.
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El autor escribió su Don Juan Tenorio por encargo del director de una compañía de teatro, Carlos Latorre, el cual necesitaba una obra nueva para estrenarla durante la Cuaresma. En menos de un mes, el genial escritor terminó el trabajo y la obra se estrenó en marzo de 1844 en Madrid.
Aunque al principio tuvo una acogida tibia, cuando se volvió a representar en 1850 el público empezó a reconocer su extraordinaria calidad y, desde entonces, su popularidad en España ha ido siempre en aumento y se ha convertido en cita ineludible en torno al día de difuntos.
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Yo tengo la grabación en DVD de un Estudio 1 de 1966 con la obra, bajo la dirección, adaptación y realización del genial Gustavo Pérez Puig, en la que los papeles principales los representan Francisco Rabal, Conchita Velasco, Fernando Guillén y Maruchi Fresno.
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Y dejo esto que me voy al teatro, que la función va a empezar.
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